La expulsión del curador La decadencia del museo venezolano

Fuente: Publicado el 20/04/2012 por RevistaOjo
Por Jesús Torrivilla -@jtvilla Juan Pedro Cámara -@juanpecamara

Los museos han pasado de una época de auge a un segundo plano en el panorama cultural.  Los artistas, sin embargo, no han dejado de producir. El conflicto está servido.

En este mini-documental se pretende exponer la realidad de un oficio que tras trece años de gestión “revolucionaria” se ha visto gravemente perjudicado y que subsecuentemente, ha cambiado la concepción del arte desde la perspectiva estatal. El año 2001 se recuerda como hito en el viraje de las políticas públicas de este sector. El despido masivo de los académicos que resguardaban una institucionalidad bien estructurada y la reducción absoluta de la figura del curador se escondieron en periódicos inundados por titulares de violencia y turbulencia política.

Una visión sobre el oficio del curador en Caracas, Venezuela.
Testimonios de Lorena González (Centro Cultural Chacao) y Félix Suazo (Centro de Arte Los Galpones)

Obras del Ateneo de Valencia se quedarán en la institución

Por: MARIANELA RODRÍGUEZ 

Fuente: EL UNIVERSAL
miércoles 14 de marzo de 2012 12:00 AM 

El gobierno asegura que el traspaso es para salvaguardar sus bienes

Valencia.- La directora estadal del Ministerio de la Cultura, Nathaly Bustamante, aseguró que el traspaso del Ateneo de Valencia a este ente gubernamental a través del Instituto de Patrimonio Cultural de la Nación, es una medida anticipativa que tiene el propósito de protección, salvaguarda y de custodia del conjunto de bienes muebles e inmuebles que forman parte del patrimonio cultural del país.

El viernes 9 de marzo fue publicada en la Gaceta Oficial No 39.879, la providencia según la cual la institución cultural valenciana pasa a depender operativa, financiera y administrativamente del Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio.

Bustamante señaló que la decisión busca garantizar los principios rectores a los cuales se encuentra sometido el patrimonio cultural venezolano y que son imprescindibles para la garantía de fomentar su valoración, investigación, conservación, desarrollo, mantenimiento y difusión.

Aseguró que la medida tiende a salvaguardar todos los bienes muebles e inmuebles que conforman la referida sede cultural, fundada en 1936, y que se requieren para el debido desenvolvimiento del museo.

Ratificó que el Ateneo de Valencia forma parte del Patrimonio Cultural de la Nación como sede y asiento de una valiosa colección artística para los fines de su protección y puesta en uso mediante su exhibición, investigación, difusión y custodia.

Acerca del destino de las obras del Ateneo dijo que permanecerán en los espacios correspondientes y en custodia.

Exigen que no se confisque el Ateneo de Valencia

Vía: @grjoseluis
Fuente: El Nacional. Caracas, Venezuela.
Por: TIBISAY ROMERO


La transferencia de los bienes del centro cultural al Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio causa preocupación en Carabobo
TIBISAY ROMERO VALENCIA

El gobernador de Carabobo, Henrique Fernando Salas Feo, exigió al Ejecutivo que detenga lo que calificó de confiscación del Ateneo de Valencia por parte del Ministerio de Cultura, que según providencia del 8 de marzo decidió transferir los bienes muebles e inmuebles del centro al Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio.

"Como gobernador del estado quiero condenar esta confiscación que se le hace al patrimonio de Valencia, de Carabobo y de Venezuela. Exijo que el Gobierno desista de esta medida", expresó Salas.

Indicó que el problema que existe en la institución es de carácter obrero-patronal. "Esta situación se puede resolver sin llegar a estos extremos. He querido siempre mantener el tema del Ateneo fuera de los temas políticos, porque el arte y la cultura, así como el deporte, le pertenecen a todos los ciudadanos, indistintamente de su ideología política", refirió Salas.

El presidente del Ateneo, Elis Mercado, calificó la medida de arrebatón cultural. Dijo que la institución ha sido víctima una vez más de "la política nefasta del Gobierno".

"Traspaso del Ateneo de Valencia es una confiscación"

Según el gobernador de Carabobo, Henrique Salas Feo, la institución ahora depende del Ministerio de la Cultura.

Fuente:  EL UNIVERSAL

Por: MARIANELA RODRÍGUEZ . 

martes 13 de marzo de 2012  12:00 AM

La institución pasa a manos del Ministerio de la Cultura (Archivo)

Valencia.- El gobernador de Carabobo, Henrique Salas Feo, calificó como confiscación la providencia, publicada en la Gaceta Oficial 39.879, que determina que el Ateneo de Valencia pasará a depender del Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes). 

"Exijo al Gobierno Nacional que desista de la confiscación del Ateneo de Valencia, porque el problema real del Ateneo es patrono-laboral, es decir, unos trabajadores reclamando sus derechos y un patrono exigiendo también los suyos. Como Gobernador quiero condenar esta confiscación que se le ha hecho al patrimonio cultural de Valencia, Carabobo y Venezuela", acotó. 

Salas Feo recordó que desde el año 2009 viene proponiendo que "el gobierno de Carabobo asuma las prestaciones sociales de estos trabajadores y la directiva del Ateneo de Valencia ha estado conversando con ellos. Esto se puede resolver sin llegar a estos extremos". 

Entre las obras que forman parte del Ateneo se cuenta Primavera, de Alfredo Manessier, que ganó el Premio Internacional de Pintura con motivo de la celebración del Cuatricentenario de Valencia en 1955, en el que participó Picasso.

El Ateneo de Valencia dependerá del Ministerio de la Cultura

Iartes se encargará del Ateneo

EL UNIVERSAL

sábado 10 de marzo de 2012  12:00 AM

El Ateneo de Valencia, ubicado en el estado Carabobo, pasará a depender operativa, financiera y administrativamente del Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), tal y como lo establece una providencia de la cartera, publicada ayer en la Gaceta Oficial No 39.879. 

Así lo dio a conocer la Agencia Venezolana de Noticias (AVN), que además asegura que la institución cultural "fue asumida por sus trabajadores desde junio del año 2006, luego de sufrir una crisis institucional durante la cual el museo corrió el riesgo de cerrar sus puertas". 

Sin embargo, en su momento, los directores del Ateneo aseguraron que 29 de los 35 empleados habían secuestrado, en el año 2007, la institución como medida de protesta por deudas laborales. La intensión, según AVN era "preservar y salvaguardar los bienes (muebles e inmuebles) que lo conforman y garantizar la operatividad del mismo, para beneficio de artistas, cultores y la ciudadanía en general".

"La bóveda nuestra no está construida"

"Había como una política de no hacer exposiciones individuales sino colectivas" "Nunca hubo una política de adquisición coherente en la GAN, que tuviera dirigida a crear homogeneidad"

Vía: @grjoseluis

Fuente: El Universal.

Por: Dubraska Falcón.

Para el pintor y poeta en la Galería de Arte Nacional está construida por completo a finales del año 2012 OSWER DÍAZ

Para Juan Calzadilla (Altagracia de Orituco, 1931) la colección de la Galería de Arte Nacional (GAN) presenta muchas fallas: ha crecido de forma desigual. El director de la GAN asegura que no ha habido una política de adquisición coherente en la institución. Es por esto que para el ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas (1997) es el momento de realizar una revisión de valores de las piezas que están en la colección. Sobre todo ahora que se retomará, según afirma, la compra de obras, que estaban prohibidas desde hace 2008.

"Debemos enfocar las adquisiciones hacia los huecos que hay en la galería. No solamente aumentando las obras, en los casos de artistas que son muy representativos, sino también adquiriendo piezas de artistas que no están. ¡Eso significa que hay que hacer una revisión de valores! Aquí nunca se había hecho, en el sentido de justicia, la valoración de la obra de un artista. Sino que sencillamente las obras entraban por premiaciones o por donaciones. ¡Nunca hubo una política de adquisiciones coherente en la GAN, que tuviera dirigida a crear una homogeneidad y heterogeneidad, donde estuvieran todos los artistas representativos con obras de calidad! Se hizo una colección muy grande, pero en el fondo desigual. Hay obras muy flojas de un artista que debería estar mejor representado. La cosa es compleja", afirma el pintor y poeta.

-¿La GAN está adquiriendo obras?

-Hay una política de adquisición que se va a implantar por iniciativa del Ministerio de Cultura. La galería estaba adquiriendo muy pocas obras. Pero pienso que era porque no había un mecanismo programado que se ocupara de eso. Pasa que para adquirir obras hay que tener en cuenta muchos factores, porque sucede que hay muchísimos artistas que no tienen obras en la GAN. A pesar de que la colección es muy numerosa, no es una colección que cubra todo. Hay muchas fallas.

-¿Cuáles artistas no están?

-Nosotros tenemos 37 obras de Armando Reverón, pero no tenemos más de tres o cuatro de Manuel Cabré. Por ejemplo, no tenemos obras de Leoncio Martínez. Tenemos obras solo de algunos integrantes del Círculo de Bellas Artes que eran importantes. ¡Tenemos fallas!

-¿Aún existe la posibilidad de que la GAN albergue las colecciones de los museos?

-Los museos que tiene bóvedas y espacios aclimatizados para conservar obras las mantendrán, estarán bajo su custodias. Pero no serán obras de ellos. Ellos no se negaran a prestarlas en el momento en que otro museo las necesite. Esa es la diferencia. Nuestra bóveda no puede tener más de 25 mil obras; muchas están guardadas en las gavetas, como los dibujos. Será necesario que existan colecciones en otros museos. Pero nosotros vamos a tener el mayor número de obras, aunque no van a pertenecer a la GAN.

-¿Entonces la GAN sí recibirá las colecciones de otros museos?

-En principio, sí. Se está tratando de crear perfiles. Aquí pasó que después de la división entre el Museo de Bellas Artes (MBA) y la galería, el Bellas Artes siguió trabajando con material venezolanos. ¡No acató la disposición! Siguieron comprando obras de artistas venezolanos y haciendo exposiciones de artistas venezolanos. Lo mismo pasó con el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas: se llenó, a través de las donaciones, de obras de artistas venezolanos. Ellos deben darle a la GAN todas las obras de arte venezolano, porque es el organismo que se ocupa de ellas. Y ellos deben ocuparse de las obras de sus perfiles.

-Cuando habló de la programación de la Galería de Arte Nacional, afirmó que se estaba creando una nueva bóveda...

-Nosotros tenemos una bóveda en el Museo de Bellas Artes, que era donde antes estaba la GAN pero será provisional. Esas obras se van a pasar a una gran bóveda que se está diseñando. Está en su fase de construcción; creo que deberá alojar unas 25 mil obras.

-¿En dónde están construyendo esa bóveda?

-Aquí en el edificio de la GAN.

-¿Pero la GAN ya no tiene una bóveda en su edificio?

-Lo que pasa es que la bóveda nuestra no está construida. Es decir, está a medias. Nosotros llamamos bóvedas cuando existe el parrillado. Las parrillas es lo que permiten que la obra pueda ser colocada en su sitio. Todavía la bóveda no tiene parrilla. Entonces, no podemos hablar de bóveda. La bóveda debe estar lista hacia septiembre. En ese momento pasarán todas las obras para acá.

-¿Todavía hay obras de la GAN en el MBA?

-Sí.

-¿Y en el edificio de la GAN cuántas obras hay?

-Hay bastantes. (Debemos conocer el número exacto de obras, debe hacerse manera pública pues el patrimonio de todos los venezolanos) No todas. No están guardadas como tendría que ser: en las parrillas. Los dibujos y grabados están colocadas en el maletero.
-¿Las obras están bien en esa bóveda a medias?

-Sí. Aquí tenemos muy buena escuela en materia de mantenimiento. No es una cosa que se ha creado ahora. Eso viene de la vieja escuela del Museo de Bellas Artes. La formación de museógrafo ha sido cuidada.

-La galería presentó su cronograma expositivo para 2012. Pasó de tener tres exhibiciones al año para tener 22. ¿Por qué?

-Porque tenemos mayor espacio (...) Al dividirse el MBA de la GAN las exposiciones individuales se hicieron más esporádicas. Incluso, llegaron hasta desaparecer. Había como una política de no hacer exposiciones individuales sino colectivas. Correspondía a una táctica de democratizar el arte. Desde que llegamos nosotros nos propusimos volver a retomar a la vieja política del MBA: darle espacio a lo que se está haciendo en este momento, que es de donde parte todo lo que es el desenvolvimiento creativo (...) Tenemos que volver a tomar en cuenta esa producción activa y actual de los artistas que están trabajando y que quieren exponer sus obras. ¡Es nuestra obligación escogerlos, sea de la tendencia o de las ideas que sean!

-¿Qué tipo de artistas están seleccionando para las exposiciones individuales?

-Recuerda que la GAN es una institución del Estado, no es una institución privada. Nosotros no nos podemos dar el lujo de decir: nuestra línea es ésta. ¿Y la libertad de expresión? ¿Y la libertad del arte y artista? Nos gustaría trabajar con propuestas como el MoMA, pero tenemos que considerar también el trabajo de otros artistas, que lógicamente tiene derecho a mostrar sus obras. Claro, haciendo énfasis de que la calidad de las obras sean adecuadas. No podemos caer en las cosas intrascendentes, ya vistas o que aportan poco. La propuesta de la GAN debe estar dirigida hacia la innovación, hacia la búsqueda de la dialéctica, de los cambios, de las transformaciones. Tratamos de darle cabida a todos. No importa que sean artistas ingenuos, contemporáneos o conceptualistas. Hacemos una labor de rescate de valores.

-¿Cómo va el proceso de construcción de la GAN? ¿Qué falta?

-La GAN se empieza a construir en los años 50. Se hacen las fases y no las terminan. Entonces el gobierno actual avanza mucho más y construye todo lo que es la parte destinada a las exposiciones y a ciertas áreas administrativas y de talleres. No culmina con todo el proyecto general que es mucho más grande. Queda por terminar las terrazas, las partes de jardinería, el gran auditorio, la parte de los espacios administrativos que tampoco están culminados, el comedor, los espacios para la librería y los espacios para restaurantes.

¿Para cuándo cree usted que podría estar lista?

-Estamos calculando que la galería comienza a funcionar completamente a finales de año.

¿Incluyendo la plaza?

-Sí. Pero no la parte subterránea, porque eso implica un trabajo más grande de planificación y de construcción de inmobiliario. Pero con que esté hecha la plaza ya es importante. Ya ganamos bastante.

Patrimonio merideño en declive.

Vía: @grjoseluis

Por: ROLDÁN ESTEVA-GRILLET

Fuente:  El Nacional 

Plaza Bolívar de Mérida

Como historiador y crítico de arte, formado inicialmente en la Universidad de los Andes, no he podido sino lamentar la situación vergonzosa en que se encuentran numerosos monumentos públicos, así como preguntarme qué se hicieron otros que antes distinguían algunos sectores muy concurridos de la ciudad andina. Mérida, durante el siglo XX, tuvo el privilegio único de la provincia de contar con dos estatuarios muy activos en épocas sucesivas. El primero, de origen colombiano, Marcos León Mariño, que además de escultor fue pintor y fotógrafo, y cuya obra ha sido reseñada y estudiada por Irlanda Chalbaud Zerpa. A partir de la segunda mitad del siglo XX, le sucede en la tarea el gaditano Manuel de la Fuente. Juntos, creo, son autores de la mayor cantidad de estatuas y bustos ubicados en una sola ciudad.

Tengo la sospecha de que Mérida es la ciudad de Venezuela con mayor densidad escultórica: parque de los escritores, de los poetas, estatuas a rectores u obispos, hasta al Papa; al ingeniero Bosetti, a Mujica Millán, ambos edificadores de importantes palacios (Arzobispal y de Gobierno, respectivamente). Pero el signo de los tiempos revolucionarios últimos es la desaparición de algunas de estas estatuas que incomodan a las nuevas autoridades. Sin duda, una de sus esculturas más queridas por la población es la correspondiente a la India Tibisay, ubicada a la entrada del Parque de los Chorros de Milla, de los años sesenta, creada por Manuel de la Fuente con una sensualidad que deja a la cartagenera India Catalina como niña de pecho. Su existencia y conservación, si bien ahora en medio del tráfico automovilístico, repara en algo la pérdida de la estatua de la Aguadora, de León Mariño, originalmente ubicada en la zona actual del Parque Glorias Patrias, y hecha en los años treinta. Esa Aguadora era llamada por el pueblo "la India", quizás porque llevaba el torso desnudo, mientras vertía el agua de su cántaro. Otras dos obras de Marcos León Mariño fueron, simplemente, víctimas del vandalismo moderno del metal en 1992: los medallones en bronce con los altorelieves de Bolívar y Humboldt, obsequio de la colonia alemana en 1930.


Vista del Casco Colonial de Mérida

De Manuel de la Fuente es la célebre Luz Caraballo, la "loca" poetizada por Andrés Eloy Blanco, en pleno páramo de Muchuchíes y parada casi obligada de muchas familias en plan de turismo. Pero habría que preguntarse, ¿qué se hizo la estatua ecuestre del fundador de Mérida, el "caballero de la capa roja" Juan Rodríguez Suárez, quien fuera muerto por las huestes de Guacaipuro y Paramaconi en las cercanías de Caracas y a quien debe la ciudad su nombre? Pues, con la excusa del bendito trolebús, el gobierno local aprovechó para desplazar el monumento de 3,4 metros de altura (más alto que el del mismo Bolívar) y hoy vegeta en un galpón en Ejido. Bueno, ni siquiera en su ciudad natal, la Mérida hispánica, un busto pudo impedir ser sustituido por un obelisco. Aquí se podrán aducir razones políticas, pero en el caso del conjunto escultórico del "Parque de la Burra", la explicación es como surrealista.

El popular "Parque de la Burra", llamado así por la ciudadanía en consideración a la gigantesca mula que acompaña a los primeros conquistadores del Pico Bolívar —junto al baqueano Domingo Peña, quien señala hacia la Sierra Nevada, y el andinista Enrique Bourgoin Paredes—, fue hasta hace algunos años lugar de encuentro festivo para las caravanas de recién graduados que alborozados recogían la ciudad al finalizar sus respectivas carreras. Pues bien, allí se instaló un taller supuestamente para la construcción del funicular que vincularía el Paseo de la Feria (como se conoció esa zona antes de ser urbanizada), con la población de San Jacinto, en las riberas del río Chama.


Básilica de Mérida

Desmantelaron el conjunto escultórico, obra de Manuel de la Fuente, y se le mandó de castigo al mismo galpón que al monumento a Rodríguez Suárez; cuando se constató que los terrenos cedían y no soportarían una estación conectada con el sistema del trolebús, quitaron todo el tinglado para dejar como recuerdo patriótico un patético descampado. Del que fuera por excelencia el mirador favorito de la población merideña hacia la Sierra Nevada, donde siempre hubo alegría, entre el verde del parque y la espontaneidad juvenil, con gente encaramada a la emblemática "burra", no queda sino un simple peladero. Destruido el parque, quedan también frustradas las esperanzas de los que necesitan acercarse a la ciudad en menos tiempo. Por ahí pasó Atila, por decir, el gobierno revolucionario con toda su ineficacia e insensibilidad.

Qué se puede esperar de la custodia de un patrimonio, si hasta la plaza de identificación de la Columna, primer monumento erigido a la memoria de Bolívar en 1842, fue víctima de los vándalos del metal, igual que el báculo del obispo Lora, fundador del seminario que daría nacimiento a la misma universidad. Se puede hasta entender que el busto del ex gobernador copeyano Germán Briceño Ferrigni, promotor de la Plaza de Toros, haya sido embadurnado con pintura azul por el clima de intolerancia instalado por el chavismo, pero que la estatuita aledaña del caballeroso y desopilante Charles Chaplin se encuentre cada día más disminuida en un contexto indigno y deteriorado, es inaguantable. Chaplin está ahí porque Mérida es la sede del Festival Nacional de Cine, y por haber convocado sucesivos encuentros internacionales sobre el tema desde fines de los sesenta. "Carlitos", como se le conoció familiarmente entre los hispanoamericanos, no merece tal desprecio y sí una más digna ubicación.


Plaza Bolívar de la ciudad de Mérida

Y ya que mencioné el clima de polarización e intolerancia, vale la pena recordar que la madrugada del 11 de noviembre de 2006, en plena campaña por la reelección chavista, unos energúmenos pasados de palos le hicieron "morder el polvo" —como gusta decir el capo mayor— al clásico busto de Cristóbal de Colón, en mármol de Carrara, obsequiado por la colonia de italianos merideños con motivo del cuatricentenario del Descubrimiento de América en 1892. Una oportuna foto digital de Alberto Garrido denunció el hecho por Internet. Nadie se hizo responsable, todos saben quiénes lo hicieron y por qué; no hay ninguna investigación, menos alguna penalización. Y lo peor, nadie sabe donde está el busto. Otro busto clásico corresponde a Francisco de Miranda, inaccesible en una especie de plazoleta esquinera, que más parece prisión por las rejas que lo protegen de los garabateadores de oficio, quienes han debido contentarse con dejar sus pezuñas marcadas en las paredes.

¿Y qué decir de la desaparición del busto del merideño universal, el escritor Mariano Picón Salas? Asumiendo el papel de estatua, a veces resultará preferible desaparecer antes que verse convertido en simple percha de tarjetas telefónicas y otros adminículos de la buhonería, como el busto de otro famoso escritor, de valor más local, don Tulio Febres Cordero (en marmolina, de Santiago Poletto), al final de su propia avenida. No hablemos entonces del Parque de Esculturas Mariano Picón Salas, a orillas del río Albarregas, convertido en dormidero y guarida de indigentes, cuyo solo recorrido da grima ante el deterioro de obras como las de Víctor Valera o Ángel Custodio Molina. En fin, nada que mueva a compasión a los nuevos patrones del poder. Podría uno consolarse con los museos, pero si en Caracas están moribundos, en Mérida son invisibles. Los tres museos con mejor patrimonio, el de Arte Colonial, creado en 1963 a partir de la colección de León Alfonso Pino, y ubicado en varias sedes, la última y actual: el antiguo Caserón de los Paredes que alguna vez fungió de palacio obispal en el siglo XIX; el Museo Arquidiocesano, creado por el obispo Antonio Ramón Silva en 1911, hoy en el ex Sagrario o Secretariado Catequístico, al lado de la catedral diseñada y construida por Manuel Mujica Millán a fines del cincuenta; y el Museo de Arte Moderno, fundado por el recordado profesor Juan Astorga Anta en 1969 y cuyo nombre ostenta, en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero; todos parecen lo que son, vale decir, instituciones muertas, sin vida, sin público ni animación. Entrar en alguno de ellos es sentir la frialdad del cementerio por el abandono de cualquier iniciativa que invite al paseante interesado en la cultura, o por la eventual exhibición de arte de aficionados. Y no detallo las particularidades de cada uno de ellos, que conozco bien desde hace años, para no alargar esta letanía de quejas. Basta decir que la preferencia de los turistas va hacia los parques temáticos, de gestión y propiedad privada, con toda razón.

IPC declara Bien de Interés Cultural los hechos del 11, 12 y 13 de abril 2002

Vía: @hectorres
Fuente: Instituto de Patrimonio Cultural.

Declarados sitios de Memoria Histórica. Foto: Luis Laya / MINCI

Como parte de la conmemoración de este mes de abril, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) a través del Instituto del Patrimonio Cultural (IPC) anunció la Providencia Administrativa N° 016 / 2012 que declara como Bien de Interés Cultural la memoria histórica asociada a los lugares que fueron escenario de las heroicas acciones del Pueblo Venezolano ante los hechos desestabilizadores del 11, 12 y 13 de abril del 2002.

Cumpliendo 10 años del golpe de estado y de los fatídicos momentos de esos días que truncaron la democracia del país, el IPC reconoce hoy el hecho histórico que significó la presencia del pueblo para la restitución del Presidente constitucional de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez, en Puente Llaguno y Alcabala 3 de Fuerte Tiuna, en Caracas, y Alcabala de la 42 Brigada de Infantería Paracaidista, en Maracay.

En este sentido, Raúl Grioni, presidente del Instituto del Patrimonio Cultural, informó que “no se está declarando el sitio como objeto, sino los hechos que se desarrollaron en estos lugares y que forman parte de la memoria del pueblo. La gente al hablar del Puente Llaguno no sólo lo recuerda como una dirección, sino que evoca todo lo que allí sucedió y el significado tan importante que tuvo para la vida de los venezolanos”.

La providencia también exhorta a las instituciones públicas, privadas y al pueblo en general a facilitar documentos escritos, publicaciones, registros fotográficos y material audiovisual que permitan al Archivo General de la Nación crear un registro de lo ocurrido durante estos días de abril de 2002.

Con esta declaratoria se refuerza aún más que la concepción del patrimonio es producto de la valoración comunitaria, que a su vez contribuye con el fortalecimiento de la identidad nacional.

VIII Bienal de Artes Visuales ULA

Porque no todo es denuncia, una excelente oportunidad para nuevos creadores, para todos aquellos estudiantes de la ULA interesados en participar en la VIII Bienal de Artes Visuales aquí les dejamos el link para entrar al blog ante cualquier duda o comentario. Suerte! 

http://plenaexpresion.blogspot.com/

"La GAN está abierta para todo el mundo"

vía: @grjoseluis

Fuente: TalCual. Caracas, Venezuela.

Por: YOHANA SILVERA

Su director, Juan Calzadilla, y el artista Antonio Moya conversan sobre el futuro de la institución
La programación anual de la institución incluye la conmemoración de la creación del Círculo de Bellas Artes


 
Antonio Moya y Juan Calzadilla esperan que la institución alcance mil visitantes diarios. [Foto: Saúl Uzcátegui]


Al fondo de la Sala 1 de la Galería de Arte Nacional (GAN) se encuentra una pared con dibujos en tiza hechos por el artista español Antonio Moya. Su emoción es contagiante. Espera con euforia el día de la inauguración de Imborrables. Goya visto por Moya, este domingo 4 de marzo a las 12:00 pm. Se habla de lo alucinante que puede ser su trabajo donde todo arde en llamas y de las estrategias necesarias para capturar mayor público. 

Juan Calzadilla, director de la institución, también participa en la charla. Lleva varias horas conversando con los medios de comunicación social sobre los cambios que le esperan al centro de arte, una vez concluidos los trabajos de la Plaza de la Cultura. Un proyecto que contará con un espacio ferial, una mezzanina y dos áreas comerciales. Prometen que la primera fase esté lista para finales del año y con ello lograr más concurrecia. El esplendor y la monumentalidad de la GAN no es nada sin visitantes. 

—Al ser dependientes del Ministerio de Cultura, se puede afirmar que la Galería de Arte Nacional es una institución que apoya al Gobierno, ¿qué han hecho para borrar divisiones y atraer público de todos los sectores? 
—Calzadilla: No creo que la partencia de la GAN al Ministerio sea óbice para que la gente no venga. Creo que, por una parte, la gente que viene a los museos es una élite que sigue al artista o la corriente. Es una actividad selectiva. Eso hay que irlo ampliando en la medida en que el museo se abra a otras perspectivas y muestre cosas interesantes como en esta oportunidad. Por ejemplo, sucedía que se armaba la exposición sólo para la inauguración y después no pasaba más nada. Eso hay que irlo cambiando. 
—Moya: Si la exposición es atractiva la gente viene. No creo en divisiones de ninguna clase. Trabajo para mi país que es Venezuela, aunque no nací aquí estoy casado con Venezuela. Me casé con una mujer negra, bella, hace 47 años. La amo como amo a Venezuela. La GAN está abierta para todo el mundo. 

—Mucha gente no sabe donde está la GAN y hace falta que el entorno cambie 
—Calzadilla: Va a cambiar mucho. Esto se va a convertir en un centro de actividad social donde habrá muchísimas manifestaciones. Va a sustituir al parque Los Caobos. Aquí la gente se va a sentir metida en la actividad cultural. Hace falta educar al público, para que no pasen cosas como: si pones un banco en una plaza lo coge un indigente, él necesita baño y donde poner sus cosas, el sitio se convierte en una residencia. 

—En la medida en que el ciudadano se apodera del espacio esa situación cambia
—Moya: Mi taller ha estado 45 años conmigo en La Hoyada, ahí he presentado todas mis exposiciones de Caracas. Lo más orgánico es colocar los museos en los centros de las ciudades. Estamos inmersos en un sitio extraordinario.
—Calzadilla: Cuando el espacio está educado eso no sucede. Aquí tiene que haber dos cafetines muy buenos para que la gente se reúna, así como aquí en el Ateneo de Caracas (ahora sede de Unearte). 

SALÓN Y CÍRCULO

El 11 de marzo de este año se espera la inauguración del Salón de Premiaciones, en la Sala Temporal I de la GAN. Según la institución, el evento surge en medio de diversas posturas, y reunirá las obras ganadoras de las más recientes ediciones de salones y bienales realizados en las diferentes regiones del país. La investigación es llevada por Richard Aranguren y Claudia Track. El proyecto museográfico lo encabeza Clemente Martínez. Asimismo, el 2 de septiembre se abrirá la muestra Círculo de Bellas Artes y Escuela de Caracas, un homenaje a la institución que nació hace un siglo, un proyecto museográfico encabezado por Clemente Martínez.

¡Apodérense de la Galería de Arte Nacional!

vía: @grjoseluis
Fuente: TalCual.
Por: YOHANA SILVERA

La obra de la visión de Antonio Moya sobre Goya y el bicentenario del terremoto de 1812 destacan en los planes

 
Antonio Moya y Juan Calzadilla conversan en la sala que tendrá la muestra dedicada a Goya. [Foto: Saúl Uzcátegui]


La Galería de Arte Nacional (GAN) recibe en promedio 300 visitantes cada día. "Es bajo porque no hay mucha actividad en estos momentos. Cuando arranquemos eso comenzará a subir. Deberíamos llegar a mil. Para eso necesitamos reposo, que cese el movimiento de polvo y las construcciones", manifestó Juan Calzadilla, quien rige la institución desde hace un año y espera ver finalizada toda la infraestructura a mediados de noviembre. 

Las declaraciones las ofreció en medio de una rueda de prensa abierta a todos los medios de comunicación. El objetivo: Dar a conocer la programación anual de la Galería y capturar público a través de mayor actividad en las salas. 

El poeta, pintor y crítico de arte  ¿por qué no se contrata un gerente cultural? se presentó en compañía de los encargados de este despertar. Luis Astorga tiene en sus manos la adecuación tecnológica de la GAN. "La página será como la de los grandes museos. Una gran página para un gran museo", indicó. 

Carmen Michelena, jefa del Departamento de Investigaciones, también acudió y presentó lo que será el fuerte de las exposiciones durante los siguientes tres meses. La muestra Terremoto de Caracas. Dos siglos después, sobresale dentro de los próximos eventos. 

Pinturas, grabados, dibujos y fotografías forman parte de la exposición que se inaugurará el 25 de marzo, parte de un programa de la Fundación Venezolana de Investigaciones Sismológicas (Funvisis). 

Asimismo, el artista Antonio Moya estuvo en el encuentro. Presentará Imborrables Goya visto por Moya. Se trata de una exhibición netamente interactiva y efímera que se abrirá al público el 4 de marzo. 

Una sala oscura, 4 proyectores, una pared de 17 metros de largo con dibujos en tiza. Ese es el escenario que le llevó a Moya 17 días de labor. Durante ese tiempo se dedicó a pintar 50 cámaras fotográficas en blanco y negro sobre el fondo gris. 

"Todo esto estará oscuro. De este lado estarán mis versiones de las Pinturas negras de Francisco de Goya y de este otro el bloque de Amor, odio, muerte. No habrá nada real. Todo arderá en llamas. Sólo el contacto del público con las creaciones quedará", destaca Moya. 

Será un laboratorio poético donde se creen y destruyan versos. Este proyecto ya se presentó en España (en la Cueva de Requena y en la Ciudad de las Artes de Valencia). Toda una novedad que espera romper el récord que la obra del artista español logró en 2007: 33 mil visitantes a la muestraSótano 11, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo. 

"No creo que la pertenencia de la Galería al Ministerio de Cultura sea óbice para que la gente no venga. Por una parte, el espectador que viene es como parte de una élite que sigue al artista o la corriente. Siempre ha sido una actividad selectiva que hay que ir ampliando a medida que el museo se abra a otras perspectivas y muestre cosas interesantes como estas", aseguró Calzadilla. 

Juan Calzadilla: Aspiramos a crear una red alrededor del arte venezolano

Vía: @grjoseluis
Fuente:  El Nacional. Caracas, Venezuela.
Por: MICHELLE ROCHE RODRÍGUEZ






 
El director de la GAN, Juan Calzadilla (en el centro), habló de la programación junto con el encargado de la nueva página web de la institución, Luis Astorga (izquierda). Los acompañaron Carmen Michelena y el artista Antonio Moya (derecha). [Foto: William Dumont]


La inauguración de la nueva sede de la Galería de Arte Nacional, en 2009, fue el punto de partida de un proceso de reestructuración sin precedentes desde su fundación, en 1974. La idea es convertir a la institución en la gestora de una red museográfica integrada alrededor del arte venezolano

Juan Calzadilla, director de la GAN, señaló que este año terminará de acondicionarse completamente la nueva sede, que está ubicada entre las avenidas México y Bolívar, lo cual permitirá enfocarse en proyectar el trabajo hacia los museos del interior del país. 

"A la GAN le corresponde la rectoría de la investigación sobre el arte venezolano, así como la facultad de hacer recomendaciones para el mantenimiento de obras y la planificación de un circuito de arte nacional con los museos del interior", apuntó quien fue miembro fundador del grupo El Techo de la Ballena. 

La reestructuración de la GAN la convertirá en la única institución del país encargada del arte venezolano de todos los tiempos: "Cada museo tiene ahora su perfil. Por ejemplo, el de Bellas Artes se ocupará del arte latinoamericano, así como del proveniente del Medio Oriente, África y el Caribe. Si ellos adquieren o reciben en donación obras de arte venezolano tienen que dárselas a la GAN, que se ocupa exclusivamente del arte nacional. Los perfiles que colindan son el del Museo de Arte Contemporáneo y el de Bellas Artes, pero el primero se ocupará de los movimientos artísticos desde el impresionismo hasta ahora, mientras que el MBA será depositario de arte renacentista, del gótico, románico y barroco". 

En una rueda de prensa se anunció la programación de la primera mitad del año que corre y que comenzará el domingo, a las 11:00 am, con la inauguración de la exposición de Antonio MoyaImborrable. 

Las dos actividades centrales que organizará la GAN este año conmemorarán el bicentenario del Terremoto de Caracas y el centenario de la formación del Círculo de Bellas Artes, con una retrospectiva que se inaugurará hacia la segunda mitad del año y que mostrará también obras de los pintores menos conocidos del grupo. 

Completar las bóvedas. 


Sobre el traslado de las colecciones de varios museos a los depósitos de la nueva sede de la GAN, donde –según la institución– se resguardan 10.000 obras, Calzadilla señaló que las instituciones adscritas a la Fundación Museos Nacionales mantienen la figura de custodias. 

"En función de la capacidad de sus bóvedas, cada órgano tiene un número de piezas en su custodia para llenar sus necesidades de programación, pero estas no son de la propiedad de cada museo sino que son obras del patrimonio nacional que están arrimadas allí. La GAN tiene más piezas porque tiene más espacio en sus bóvedas, en las que el mayor número son trabajos de arte venezolano", indicó. 

Alrededor de 2.700 piezas pasarán a ser custodiadas por la Galería de Arte Nacional a partir de este año. El director de la institución dijo que la mayoría pertenecen a Pdvsa, aunque de ese grupo alrededor de 700 obras son una "incorporación al patrimonio" proveniente de Fogade y fueron parte del pago de la deuda que muchos bancos contrajeron con el Estado durante la crisis bancaria de 1994.

"Esas piezas han sido manejadas de forma interna en las instancias del Estado y de los ministerios involucrados en el asunto y, si bien entiendo que se han hecho avalúos, en la GAN no conocemos en detalle qué obras hay; sabemos que hay trabajos importantes de artistas del Círculo de Bellas Artes y muchos contemporáneos, pero nada más. Lo que sí es cierto es que van a ser trasladadas a este edificio y serán sometidas a un proceso de avalúo y de selección, pues no todas las piezas reúnen méritos para integrar el catálogo del museo", explicó. 

Calzadilla agregó que la institución iniciará una política de adquisiciones con la intención de completar la lectura de la historia del arte nacional, que en áreas como arte precolombino y colonial es deficiente.