En el Tribunal Supremo hay 30 obras de Simón Bolívar

Fuente: EL UNIVERSAL
Por: Dubraska Falcón sábado 25 de agosto de 2012

Reconstrucción 3D del Rostro de Simón Bolívar 

Imagen Cortesía de: El Universal  

Son 30 obras pictóricas las que posee el Tribunal Supremo de Justicia que muestran a Simón Bolívar. Piezas que ahora pasarán, según una fuente que no quiso revelar su nombre por temor a represarías, a los archivos que tiene la institución. Todo esto forma parte de la orden que emitió la presidente del TSJ, Luisa Estella Morales, que busca reemplazar las piezas, originales o reproducciones, del Libertador por el rostro en 3D que develó el presidente Hugo Chávez el pasado 24 de julio.

Las piezas están distribuidas en la siguiente manera: en la Sala de Control hay 10 obras; en la de Ejecución hay tres; en la Sala de Juicio se encuentran seis cuadros; mientras que en la Defensoría hay cinco. En la oficina de la presidente Morales cuelgan tres obras, al igual que en la Corte Suprema.

"En las instituciones públicos entraron piezas de gran valor estético que pertenecieron a Fogade. Algunos de artistas muy reconocidos que pueden tener un importante valor patrimonial. En la Galería de Arte Nacional debe haber un registro de todas esas obras", asegura la fuente.

Esta medida alertó al mundo cultural. Al punto que el pintor Pájaro se atrevió a asegura que la imagen en tercera dimensión tiene errores anatómicos. "El más notorio es la deformación exagerada del maxilar inferior como también la altura cervical y de la distancia de los hombros", asegura Pájaro, quien trató de 'arreglar' la imagen de Bolívar a partir de estos errores.

Para el creador, la decisión del Tribunal Supremo de Justicia es "equivocada y apresurada", pues la imagen no se ha "decantado". Asegura, incluso, que recrear un rostro va más allá de pegar medidas.

"Se tiene que entender que el conocimiento científico presenta las medidas y conformación del rostro y para plasmarlo gráficamente se utilizan programas digitales. Estos programas contienen múltiples 'maquetas' de partes del rostro, las cuales pueden adaptarse a la información científica, pero un rostro es mucho más que 'pegar' datos y medidas ya que ese es la habitación del alma y en tal punto es necesaria la intervención del retratista, del artista. Solo con la fusión de ambos caminos podrán darle la realidad y la humanidad a esta interrogante", señala.

La persona que tuvo acceso a las obras que se encuentran en el Tribunal Supremo asegura rotundamente que el cambio es contraproducente.

"Todos los venezolanos crecimos conociendo varias imágenes de Simón Bolívar. Eso es algo que tenemos en el inconsciente. Me parece un absurdo que nos quieran quitar esa imagen. La historia no la pueden cambiar".

Nuevas formas del patrocinio cultural

Fuente: PRODAVINCI
Por: Antonio López Ortega | 27 de Agosto, 2012

El académico español Enric Panés, en un reciente artículo publicado en El País (17/7), da cuenta de dos documentos importantes que abordan la relación entre creación cultural, desarrollo económico y patrocinios empresariales. Por un lado, “Europa creativa 2014-2020”, fruto de una larga reflexión de la Unión Europea; por el otro, “Niente Cultura, niente Sviluppo”, especie de manifiesto de los industriales italianos cuya tesis de partida es que sin Cultura ni investigación no puede haber desarrollo, por lo que ambas deben ser salvaguardadas bajo una estrategia de largo plazo que esté en el centro de toda acción de Gobierno.

Estos debates lucen lejanos para nuestra empobrecida situación venezolana, pero hasta hace pocos años no lo eran, cuando en nuestro sector se hablaba de ‘Ley de Mecenazgo’ o se producían en el Banco Central de Venezuela eventos como ‘Los nuevos escenarios de la inversión cultural’, dando cuenta de un protagonismo al menos continental. Pero mientras aquí vamos en regresión, retrotrayéndonos a visiones que lucen desvencijadas, la reflexión mundial no se para y da cuenta de significativos avances. Nuestra puesta al día no sólo abarcará una década (2000-2010) que ya debe darse por perdida, sino también los esfuerzos que debemos hacer para incorporarnos al flujo de ideas que condicionan la acción de gobiernos, creadores e industrias culturales.

Para los italianos de Federculture: “No es posible prescindir de la Cultura, incluso frente a situaciones de depresión y derrota, porque los únicos antídotos para hacerles frente son el arte, la fantasía y la inventiva: la Cultura no pierde nunca valor porque es una de las claves del desarrollo, incluido el económico”. Para los gestores de “Europa Creativa”: “La intervención privada en la financiación de actividades culturales no puede ser considerada sustitutiva del gasto público; ocurre más bien lo contrario, las empresas se muestran interesadas en invertir cuando el Sector Público asume su propio papel y da pruebas de no querer retirarse.”

Dice Panés: “Aunque subsiste una fórmula tradicional de mecenazgo que permite adquirir prestigio social aunque se trate de actividades ajenas al propio ámbito, el viejo concepto de “patrocinio cultural” (dinero a cambio de visibilidad de marca) no tiene futuro: se va claramente hacia planteamientos de partenariado que llevan a definir proyectos que encajen con las estrategias globales de las empresas, respetando el papel y la misión de los operadores culturales (…) Sin fórmulas de definición y de cogestión de los proyectos coherentes con la “misión central” (core mission) de las empresas, ningún beneficio fiscal ni Ley de Mecenazgo logrará generar una tendencia estable a una implicación cada vez mayor del capital privado en la generación y la difusión de ese vastísimo ámbito de actividades que englobamos bajo la etiqueta de cultura y creatividad y que cada día adquiere mayor importancia en el conjunto de nuestras economías.”

Sólo una recuperación de políticas públicas modernas en Cultura, sumada a un cambio de enfoque de la gestión cultural independiente cuando se trate de pescar flujos de financimiento y a un despertar de las empresas bajo marcos regulatorios que incentiven acciones sociales positivas nos logrará dar un nuevo panorama, un nuevo paisaje para nuestras destrezas creativas.

Cayó en Guanare estatua de José Antonio Páez

Fuente: El Nacional
Por: Daniel España 08:54 am 27-Ago de 2012|

Imagen Cortesía de: Vicent Von Herr

Por razones aún no determinadas, el viernes en la noche se cayó la escultura que adornaba la plaza Páez en el sector La Colonia de Guanare, obra que mostraba al Centauro de los Llanos, José Antonio Páez, montado con su lanza sobre un caballo, y que fue creada por el escultor guanareño Antonio Cristancho hace aproximadamente 18 años.

El suceso se registró alrededor de las 6:30 pm y causó el asombro de los moradores de la zona, pues la obra ­emblema de la capital de Portuguesa­ estaba aparentemente en buenas condiciones.

Al lugar se trasladaron comisiones del Instituto de Bomberos regionales, Protección Civil y del Cicpc-Guanare que se encargaron de hacer las evaluaciones y pesquisas para determinar qué causó el derrumbe de la escultura hecha en concreto hueco.

De las primeras evaluaciones realizadas se desprendió la hipótesis de que la pieza pudo haberse fracturado por los 2 movimientos telúricos de mediana intensidad registrados en Guanare en los últimos 12 meses. Por esas fracturas pudo haberse filtrado agua que conllevó al deterioro de los materiales.

Carmen Guédez, presidente del Instituto de Cultura del Estado, acudió al lugar y lamentó lo ocurrido. Por instrucción del gobernador Wilmar Castro pidió que ubicaran al escultor que elaboró la obra para que presente un proyecto de una nueva estatua de José Antonio Páez para Guanare.

Situación actual del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia

Fuente: Prensa Maczul 

20-08-2012 

Vía: @grjoseluis

Con una cantidad de 22 empleados fijos y ocho contratados, la acogida de artistas y gestores culturales, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul) ha alcanzado la realización de un 20 % de las exposicionesprogramadas para el 2012 e incrementado a 149 la cifra de las comunidades atendidas a través de su Programa de Educación y Extensión Comunitaria.

Ante la creciente crisis presupuestaria que atraviesa el tercer espacio museístico más grande de Latinoamérica, su presidenta, la Dra. Lourdes Molero de Cabeza, aclara la realidad económica de la institución y la situación del Programa Expositivo 2012.

—¿De qué manera se ha sustentado, estos primeros ocho meses, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia?
—Fundamentalmente con los recursos recibidos de la Universidad del Zulia y con los alquileres de espacios. Estos recursos provenientes de la zona rental del museo, se han convertido en fundamentales para mantener abierta la institución. Por eso invitamos a todas las instituciones, organizaciones y empresas a conocer y utilizar estos espacios que son unos de los más confortables y elegantes de la ciudad para cualquier tipo de actividad, reunión, congreso o recepción.

—Ante este déficit presupuestario, ¿cómo se ve afectada la programación expositiva 2012?
—La merma en los recursos recibidos durante este año afecta gravemente toda la programación del museo, tanto su programa expositivo y de proyección comunitaria, como los gastos de nómina y de mantenimiento de la infraestructura. La programación expositiva se ha visto afectada en más de un 80%. El Maczul había contraído compromisos con diversos artistas zulianos y venezolanos para diferentes muestras que en la situación actual no se van a poder realizar.
»El plan B para mantener la programación expositiva ha consistido en trabajar con la Colección permanente del museo y con exposiciones que ya se tenían pautadas de antemano con otras instituciones, como es el caso de la Colección Mercantil, la Dirección de Cultura de LUZ, la Embajada de Italia y la empresa privada en exposiciones muy puntuales. Actualmente, la Sala 3 exhibe una muestra titulada El color en la Colección Maczul y en los próximos meses tendremos otras exposiciones provenientes de diferentes trabajos curatoriales utilizando las obras de la colección.

—¿Qué diferencia la crisis actual de la crisis de 2004?
—La crisis que atravesaba el Maczul en el año 2005 era de otra índole; en aquel momento hubo que pensar en afianzar la apertura a la comunidad, fortalecer la función social del museo, incrementar el público, reestructurar todos sus programas y concientizar a las instituciones zulianas en torno a la idea de que el Maczul es un referente importante para el hecho cultural de Maracaibo y de la región. Había en aquel entonces, una parte de la infraestructura sin culminar (auditorio, café-restaurante, comedor de empleados, salones ejecutivos y primer piso de la torre administrativa). Hoy el problema estriba fundamentalmente en la deficiencia de asignación de recursos y porque la autogestión mediante proyectos -exitosa en años anteriores- ha sufrido cambios que obstaculizan, en cierta medida, que instituciones como las culturales puedan recibir otro tipo de asignaciones.

—¿Qué se tiene previsto para los próximos meses?
—Para finales de este mes inauguramos la muestra itinerante Milán-Caracas. El arte como punto de Encuentro, procedente del Instituto Italiano de la Cultura de Caracas, y el 20 de septiembre presentamos, en la Sala de Exposiciones del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta, la exposición del programa itinerante Colección Maczul El camino de los dioses II, con obras del artista Henry Bermúdez. Con esta muestra se inicia el mes aniversario del Maczul. Se desea con este programa de itinerancias trascender a otros espacios de la ciudad para llegar a públicos que tradicionalmente no suelen visitar los espacios museísticos y de esta manera dar a conocer un patrimonio que nos pertenece a los zulianos. Inauguraremos además el 8avo. Salón Regional de Jóvenes Artistas con el patrocinio de Cantv, que tradicionalmente es la muestra central del aniversario.

—…y ¿en cuánto al Programa de Educación y Extensión Comunitaria?
—Se seguirá en los próximos meses con el impulso de siempre el programa que tiene ya 149 comunidades participantes. Entre las actividades de extensión comunitaria, se iniciará un diplomado en Formación de Líderes por la Paz, con la colaboración del programa de Autodesarrollo de LUZ. Así mismo un impulso a las cátedras Maczul, especialmente la de Cine con varios ciclos temáticos.

El Museo de Arquitectura inaugura el 28 de septiembre

Esperemos que cumplan con la fecha de Inauguración. 

Fuente:  EL UNIVERSAL

Por:  DUBRASKA FALCÓN
jueves 16 de agosto de 2012 12:00 AM

La institución abrirá sus puertas con la exposición "Vivienda hoy y mañana".

                  

El museo comenzó a construirse en 2009 (Fotos Nicola Rocco)

Imagen Cortesía de: El Universal.

El Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en la avenida Bolívar, ya tiene fecha de inauguración: viernes 28 de septiembre. La construcción, que se inició en octubre de 2009, está casi terminada y, según su director, Juan Pedro Posani, estará lista en la fecha dispuesta.

"Pensamos que esa es la fecha definitiva, en el sentido Venezuela. Pueden ocurrir cosas, pero en principio creemos que lo vamos a lograr. Hay un empeño de varias partes: Ministerio de la Vivienda, de la oficina de Farruco (Francisco) Sesto y del Ministerio de Cultura. Todos estamos haciendo lo posible para que se pueda inaugurar ese día", asegura Posani.

La institución, que según el ministro Sesto se iba a inaugurar en noviembre del 2011, abrirá con la exposición Vivienda: hoy y mañana, que desnuda, asegura Posani, todo lo que hay detrás de la Gran Misión Vivienda Venezuela. "Es una exposición que abarca todo el museo. Todos los aspectos de la construcción de viviendas estarán presentes en la muestra. Es una exposición donde se va a ver objetivamente lo que está pasando", afirma.

La muestra contará con ilustraciones que explicarán el proceso de construcción de los edificios, además de una serie de documentación que indique en dónde está ubicada cada vivienda. "Estamos tratando de que esto no sea una exposición para arquitectos aunque, por supuesto, estos verán lo que les corresponda. Queremos que la gente entienda de qué se trata la misión de la manera más fácil y sencilla. Todo el mundo tendrá la posibilidad de juzgar y de pensar lo que quiera, con absoluta libertad sobre lo que va a ocurrir".

El museo, que superó los 9.906.719,34 bolívares fuertes iniciales que le asignaron para la construcción, cuenta con tres pisos. También tiene una sala de usos múltiples, un auditorio, un centro de información, dos sótanos con estacionamiento, oficinas y depósitos de obras para la colección.

"La exposición con la que abrimos implica la posibilidad de participar en una serie de discusiones absolutamente democráticas. Todo ciudadano está afectando por lo que se está haciendo en vivienda. Y es justo que todos participemos en esas discusiones", asegura.

En lo que queda de año la institución mantendrá la exposición Vivienda: hoy y mañana, pero para 2013 se realizará la exhibición sobre la arquitectura indígena y se montará la muestra permanente de la historia de las construcciones en el país. Incluso, se maneja la posibilidad de realizar un encuentro con todos los museos de arquitectura de América Latina: Bogotá, Quito, Sao Pablo, Buenos Aires y Ciudad de México.

Obras de Bolívar reemplazadas deben ir a los museos nacionales

Fuente: EL UNIVERSAL
Por: DUBRASKA FALCÓN
martes 14 de agosto de 2012 12:00 AM

El TSJ ordenó colocar la imagen del nuevo rostro del Libertador.

                

El Poder Judicial adoptará esta reconstrucción del rostro (AFP)

Imagen cortesía de: El Universal

A las bóvedas de los museos deben ir a parar las obras originales o reproducciones que muestren la imagen de Simón Bolívar que serán reemplazadas, según lo ordenó el Tribunal Supremo de Justicia, por la reconstrucción del Libertador en 3D que develó el presidente Hugo Chávez el pasado 24 de julio. Medida que, además, viola los derechos de autor y juega con la memoria iconográfica del país, según lo afirman curadores y artistas.

La resolución, que debe ser acatada por todos los órganos que integran el Poder Judicial, fue tomada considerando que es deber del TSJ "garantizar la emisión, recepción y circulación de la información cultural, como muestras tangibles e intangibles del devenir histórico de la República".

La orden afirma, en el numeral cuatro, que queda totalmente prohibida la "destrucción de las efigies de El Libertador Simón Bolívar" y que las obras que sean reemplazadas deben ser archivadas. Sin embargo, el documento no específica en dónde serán resguardadas: si es en el archivo del TSJ o en la Fundación Museos Nacionales.

"Dependiendo de la calidad de las obras, deben ir a los museos. A ellos le tocan hacer una selección. Se supone que la colección es de uso público", afirma Elida Salazar, curadora y ex directora de la Galería de Arte Nacional. "Esa imagen de Bolívar se suma a todas las demás. Esto no puede ser un proceso de radicalización, de eliminar lo que hubo antes. Además, violas los Derechos de Autor si vas a eliminar a los artistas que hayan pintado a Bolívar antes de la imagen en 3D", apunta.

A Perán Erminy, curador y artista plástico, le preocupa a dónde van a ir a parar las obras. "En estos casos uno no sabe a dónde van a parar estas obras. Salvo que estén tan expuestas como en los museos o en el Salón Elíptico. Sean reproducciones o no esto me parece una medida delirante. Este no es el verdadero Simón Bolívar, sino una versión más. Este cambio no solo va en contra de los Derechos de Autor, sino de los Derechos Humanos. Están violando el derecho a ver ese patrimonio que nos pertenece a todos", dice.

Según la Gaceta Oficial número 28.658, publicada el 20 de junio de 1968, la imagen de Simón Bolívar debe estar colocada "en lugar de honor en todas las oficinas públicas". Por eso la medida debe aplicarse "de manera progresiva".

Para el artista plástico Julio Pacheco Rivas la resolución es un simple capricho que pretende jugar con la memoria iconográfica del país. "Es un juego malsano; si se quiere, al mismo tiempo, de una especie de infantilidad innecesaria cambiar la iconografía existente y de calidad por una que simplemente es fruto de un capricho. Esta medida va en contra de los Derechos de Autor. Se está manipulando la memoria de las personas", asegura el maestro.

Según afirman algunos magistrados, la resolución no fue discutida ni aprobada por los 32 miembros que conforman el TSJ, sino que fue sancionada por la Directiva y su presidenta, Luisa Estella Morales.

Aseguran que "unos venezolanos" robaron la Odalisca del MACC

Fuente: EL UNIVERSAL
Viernes 3 de agosto de 2012 11:26 AM

                   

Las declaraciones están en los documentos del FBI

Caracas.- Ayer el canal de noticias Globovisión transmitió una serie de conversaciones que habrían sostenido agentes encubiertos del FBI con los acusados de vender la Odalisca con pantalón rojo, de Henri Matisse, que fue robada del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas hace más de 10 años.

Según el canal entre ambas partes se habrían realizado comunicaciones vía email y telefónica, así como un total de siete reuniones. La primera reunión se llevó acabo el 1 de enero de 2012. En todos los encuentros aparecen Pedro Antonio Marcuello y María Martha Elisa Ornelas, nativos de Cuba y México, respectivamente, como dueños de la obra, quienes el pasado miércoles se declararon "no culpables" por conspiración, transportación interestatal de una propiedad robada y posesión de una propiedad robada ante un juez en Estados Unidos

Marcuello aseguró en la primera reunión: "Miren, yo sé que la obra es robada de un museo en Venezuela, pero ahora mi socio, que está en México, y yo, somos los dueños. La pintura ahorita mismo está en México, y la estamos vendiendo solamente por 20% de su costo. Ya mi compañero la iba a vender en España, pero no llegaron a un acuerdo de plata y no se dio".

Luego, el 13 de marzo de 2012, les había confesado a los agentes que sería la esposa de su socio, teoría María Martha Ornelas quien transportaría la obra. "La obra entonces la traería la esposa de uno de mis socios. Esa pintura la robaron unos venezolanos del Museo de Caracas, y cuando se dieron cuenta aquí de la noticia salió en todos los titulares de todos los periódicos".

El día en el que fueron capturados, Ornelas les había dicho a los agentes que la pieza había sido cambiada por una falsa en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. "Yo estaba presente cuando curadores han visto otra obra, y determinan que si es original. De hecho, los expertos estaban muy nerviosos mientras la inspeccionaban. Me imagino que conocían la historia de la Odalisca. Yo también conozco la historia de este cuadro. La tengo en México desde hace varios años. Los empleados del Museo de Caracas fueron quienes hicieron el cambio de esta obra, la original, a una falsa. Pero esta obra ahorita nos pertenece a Marcuello y a mí".

Empleados del museo están bajo sospecha

Fuente: EL UNIVERSAL
Por: DUBRASKA FALCÓN |  sábado 4 de agosto de 2012 12:00 AM

Los detenidos dicen que "La odalisca" fue robada en Caracas

                

Los acusados afirman que los trabajadores del museo están implicados en el robo de la obra  

Imagen cortesía de: El Universal. 

Las conversaciones que mantuvieron desde enero pasado Pedro Antonio Marcuello y María Martha Elisa Ornelas, detenidos por tratar de vender la Odalisca con pantalón rojo, de Henri Matisse, y los agentes encubiertos de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) salieron a la luz. En ellas, los acusados aseguran que la obra fue robada del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas por "empleados" de la instituciones, quienes habrían cambiado el original por uno falso.

Así lo dio a conocer ayer el canal de noticias Globovisión, que pudo acceder a una lista de documentos confidenciales del FBI. Ahí se indica que las negociaciones para comprar la obra robada comenzaron el pasado 1 de enero y terminaron en la captura de los implicados el 18 de julio.

Los agentes se comunicaron vía correo electrónico y por llamadas con Marcuello y Ornelas. "Miren, yo sé que la obra es robada de un museo en Venezuela", decía el 1 de enero Marcuello. "Pero ahora mi socio, que está en México, y yo, somos los dueños. La pintura ahorita mismo está en México, y la estamos vendiendo solamente por 20% de su costo. Ya mi compañero la iba a vender en España, pero no llegaron a un acuerdo de plata y no se dio".

La pieza, que sería vendida por 740.000 dólares, fue trasladada de Ciudad de México a Miami por María Martha Elisa Ornelas, el pasado 16 de junio, en el vuelo 2126 de American Airlines, según el documento de la Corte Federal de Miami. "La obra entonces la traería la esposa de uno de mis socios. Esa pintura la robaron unos venezolanos del museo de Caracas", dijo Marcuello el 13 de marzo de 2012.

"Yo también conozco la historia de este cuadro. La tengo en México desde hace varios años", afirmó Ornelas el mismo día que fue detenida. "Los empleados del museo de Caracas fueron quienes hicieron el cambio de esta obra, la original, a una falsa. Pero esta obra ahorita nos pertenece a Marcuello y a mí".

Raúl Grioni, presidente del Instituto del Patrimonio Cultural, asegura que por los momentos no quieren acusar a nadie sin tener algún fundamento. "No queremos adelantar o mencionar alguna sospecha porque no la tenemos. Me parece que es injusto señalar a alguien en estos momentos. De ser cierta la información, los responsables serían funcionarios del gobierno anterior, y no queremos convertir esto en un caso político", dijo para afirmar que aún no tiene respuesta del FBI.

Fiscal general: "No hay respuesta por caso de la Odalisca"

Fuente: El Universal
Viernes 3 de agosto de 2012 12:00 AM 

La Fiscal General de la República, Luisa Ortega Díaz, señaló que hasta el presente "Venezuela no ha tenido respuesta por parte del gobierno de los Estados Unidos referente al caso de la obra de arte Odalisca con pantalón rojo.

                   

Imagen Cortesía de: El Universal

A través de un comunicado enviado a los medios de comunicación, la Fiscal General de la República, Luisa Ortega Díaz, señaló que hasta el presente "Venezuela no ha tenido respuesta por parte del gobierno de los Estados Unidos referente al caso de la obra de arte Odalisca con pantalón rojo, pese a que ya se han enviado dos comunicaciones solicitando información al respecto".

Mientras tanto, el juicio a los dos acusados de intentar vender el cuadro propiedad del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas -del que aparentemente fue substraído hace diez años- prosigue por lo que la obra de Henri Matisse no podrá ser devuelta a Venezuela hasta que no concluyan las investigaciones judiciales.

Asimismo, el Instituto de Patrimonio Cultural (IPC) sigue indagando sobre la posibilidad de que la obra no hubiese regresado al país luego de haber sido cedida, en calidad de préstamo, al Salón de Las Alhajas en Madrid como parte de la exposición Joyas de la colección, realizada entre septiembre de 1996 y enero de 1997.