Aunque esto sucedió hace ya varios días creo que vale la pena mencionarlo en SOSmuseosVenezuela, murió en el Acuario de valencia Helena, la tonina nacida en cautiverio de 18 meses, la cuarta muerte en el acuario durante el año en curso.

¿Qué esta sucediendo en el Acuario de Valencia? ¿Estará contaminada el agua? Una investigación a fondo sería lo mínimo y lo justo. 

Particularmente no soy amante ni de acuarios, zoológicos y de tener a cualquier animal fuera de su hábitat natural, sin embargo ya que ese acuario existe desde que tengo uso de razón no puedo negar tener un lazo sentimental con este espacio, me entristece de sobremanera pensar en el caso de las 4 Toninas y que aún sin resolver, o con algún pronunciamiento por parte de las autoridades pertinentes con respecto a estos decesos. 

Fuente: El Periodiquito

Viernes, 15 abril

Murió otra tonina del Acuario de Valencia

Es la cuarta que fallece en los cuatro meses que van del año

En horas de la mañana de ayer murió Helena, la menor de las tres toninas que quedaban con vida en el Acuario de Valencia. Esta es la cuarta especie que fallece en los cuatro meses que van del año 2011.

Ernesto Boede, médico veterinario especialista, indicó que desde principios de mes la tonina presentaba un cuadro de vómitos e inapetencia, por lo que se le aplicó un tratamiento de lavado gástrico manual, en el que le extrajeron 410 gramos de cuerpos extraños. Indicó que por ello presentó úlceras gástricas y procesos neumónicos, los cuales fueron tratados sintomáticamente con protectores gástricos, aunque el diagnostico presuntivo es que pudo morir por un paro cardio respiratorio.

Comentó que la parte psicológica tuvo cierta incidencia, puesto que su madre murió hace poco también en el acuario. El especialista resaltó que siempre se mantuvieron los entrenamientos y otros métodos para mantenerla entretenida.

“El humano para ellos es un depredador peligroso, es un instinto genético y para ella siempre fue un estrés la captura para los tratamientos, porque en gastritis estos no son por vía oral, el delfín no presenta la sintomatología, ellos siempre hacen la apariencia de que están sanos”, expresó Boede, refiriendo a que por naturaleza este instinto se debe a que en el mundo natural los depredadores siempre escogen a las especies que demuestren debilidad.

Entrevista Hannia Gómez, arquitecto y presidenta de fundamemoria "Van a ridiculizar al Panteón Nacional"

Excelente entrevista, las razones que expone la arquitecto Hannia Gómez sobre la valoración patrimonial son casi irrefutables, la reflexión sobre la intervención de los monumentos debe llamarnos la atención a todos, cuál es la idea no de fomentar precisamente la construcción de nuevos monumentos de calidad, no como el cohete de marras bicentenario, el cual fue un gasto innecesario, sin mencionar el poco valor estético y/o patrimonial que pueda tener. 


En vez de alojar UNEARTE en el Museo Jacobo Borges, ¿por qué no dejar al museo seguir su labor y construir una nueva sede? La entrevista habla por sí sola así que les dejo con este gran trabajo de la periodista Dubraska Falcón.

Por: DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL

Fuente: El Universal  lunes 18 de abril de 2011  12:00 AM

Hannia Gómez
Imagen de:
Imagenes Urbanas

Irresponsabilidad. Ese es el adjetivo que utiliza la presidenta de Fundamemoria, Hannia Gómez, para referirse al trato que ha recibido en los últimos años el Patrimonio Cultural de Venezuela. Para la también arquitecto, tanto el Instituto de Patrimonio Cultural como el ministro Francisco Sesto han estado utilizando mal el dinero de la nación al realizar proyectos que "ridiculizan" el patrimonio como el Mausoleo de Simón Bolívar, detrás del Panteón Nacional, el Obelisco de la Plaza El Venezolano y las demoliciones que se están realizando en el Paseo Los Próceres 

Incluso Gómez se atreve a afirmar que se están cometiendo crímenes en contra del Patrimonio y habla de una destrucción iconoclástica. 

"Lo que está sucediendo es una irresponsabilidad de Chávez. Sí, todo Presidente tiene derecho hacer obras en la ciudad. Eso está bien. Pero se está hablando es de una intervención de los bienes, que es todo lo contrario a lo que se debería hacer. Caracas está llena de lugares depauperados. El 60% de la población vive en cerros. Y en ese 60% no está, por ejemplo, el Mausoleo de Bolívar ni el nuevo sitio de desfile militar. La crítica es para Farruco (Francisco Sesto). ¿Por qué su proyecto no está en los barrios? ¿Por qué tiene que ir a lugares que ya están sacralizados? ¿Va a hacer un mausoleo por encima del existente para destruir el anterior?", se cuestiona. 

-¿Es viable, entonces, construir un Mausoleo para Simón Bolívar? 

-A mí eso me parece una decisión de megalomanía de Chávez y de su ministro. La remodelación que hizo Manuel Mujica Millán en la Iglesia de la Santísima Trinidad en los años 30 y 40 se encuentra en la memoria del colectivo venezolano. Es un monumento. No necesariamente tiene que ser más monumental para que sea mejor o más reconocido. Es un edificio que tiene una gran arquitectura. ¿Qué le vas a construir atrás? Había una relación del edificio con el Ávila. Ese era su telón de fondo. ¡Van a ridiculizar al Panteón Nacional! Cualquier cosa que construyan, así lo haga el mejor arquitecto, será una operación de ridiculizar el patrimonio actual. Es una falta de respeto. Tampoco, entiendo cómo el Instituto de Patrimonio Cultural autorizó la demolición de las graderías y las cubiertas de la avenida Los Próceres. La ley dice que un monumento histórico nacional no se interviene. 

-¿Se estaría hablando de conquistar espacios culturales por interés político?

-¡Es una destrucción iconoclástica! Están mal. Están usando mal el dinero. He incluso le están haciendo un mal a la revolución. Si quieres hacer una revolución, tienes que salvar lo que está mal, no destruir lo que está bien. Las bóvedas de la avenida Los Próceres, de cuatro centímetros de espesor que construyó Graziano Gasparini, era una expresión de lo más bello de la arquitectura de los años 50, ahora se destruye. Una bomba atómica acaba de caer en Los Próceres. Lo mismo ocurre con el Obelisco... 

-¿Con el Obelisco de la Plaza El Venezolano?

-Claro. ¿Por qué no se creó un nuevo espacio público en la puerta de alguno de nuestros barrios, por ejemplo? Un sistema de escalinatas, un gran monumento y haces tu obelisco. ¿Por qué tienes que estar en el corazón de la historia donde están las ruinas del convento de Los Dominicos? Ellos no pudieron construir en el centro de la Plaza porque debajo están las ruinas coloniales. Por eso el Obelisco está pegado al norte. ¡Un monumento horroroso! Me parece bien que hayan hecho un monumento para conmemorar el Bicentenario. Pero tenía que ser un monumento bien pensado. En toda América Latina se hizo un buen trabajo para la conmemoración. No se hizo algo a la carrera. Es que no se trata de que no hagan, sino de que lo hagan bien. Pero ellos están en una oficina encerrados. El resto de la gente, los profesionales, los arquitectos los expertos, no participan. Esta es la visión de Farruco. Él podrá querer mucho a Caracas pero esa es su visión. No creo que le importe el Patrimonio, porque no está en la formación de los arquitectos modernos como él. 

-Tulio Hernández ha dicho que, según el Gobierno Revolucionario, existe un patrimonio susceptible de ser conservado y otro que no, como ocurrió con la Estatua de Cristóbal Colón...

-Exactamente. La estatua de Colón está tirada en el sótano de la Casa del Obrero en Propatria. ¡Tirada, tal y como cayó al piso cuando el colectivo que la tumbó de su pedestal! Ese patrimonio no interesa. Hay una situación gravísima, la sordera ahora es total. El Instituto del Patrimonio Cultural, Fudapatrimonio y la Alcaldía de Libertador son sordos a las quejas y a los cuestionamientos del patrimonio. Con la destrucción de Los Próceres no hubo ninguna respuesta. Y es un monumento histórico nacional. Lo mismo pasa con el Panteón Nacional y con el Mausoleo. Han destruido la plaza que estaba detrás del Panteón, tumbaron los árboles y están interviniendo la fechada norte. Todo esto para hacer un proyecto que no le conviene a nadie. El Instituto del Patrimonio Cultural están haciendo sólo lo que manda el jefe. 

-¿Las expropiaciones del Cine Rialto, del Cine Principal o del edificio La Francia han contribuido al Patrimonio Cultural de la Nación?

-Estoy en contra de cómo se está actuando en el Municipio Libertador con el Centro Histórico de Caracas. Considerando eso es un tema muy delicado y complejo. Han atacado el Centro Histórico de Caracas a machetazos. Éste necesita un plan maestro, donde participen expertos no solamente nacionales sino internacionales. Pero no. Nadie se entera de lo que van hacer. Los proyectos de restauración no son mostrados. Hay una afectación directa y nadie responde. Lo que se están haciendo en el centro histórico es una irresponsabilidad (...) En ninguna de las cuatro alcaldías de la oposición quieren decretar nuevos bienes de interés cultural municipal. No hay nuevas declaratorias. Ninguna tiene oficina patrimonial. Se están destruyendo los bienes: los coloniales y los patrimoniales. Se cayó el puente Navarrete, en La Guaira. Tenía muerte anunciada. Y en Vargas no hicieron nada, porque había un guiso con la construcción de un puente nuevo. ¡Esperaron que se cayera! Y al día siguiente la alcaldía mandó unos tractores y grúas para recoger y botar los fragmentos. Eso es un delito cultural fenomenal. Era un puente de la colonia. Estaba pintado en un cuadro de Michelena. 

Nuevos espacios para el Arte

No todo puede ser  cierres de museos en la movida artística venezolana, a veces necesitamos que la luz se encienda al final del túnel, por eso el fin de semana pasado me alegró ver los nuevos espacios culturales que abren sus puertas en diversos puntos de Venezuela.

La inversión privada en el arte en Venezuela viene a llenar desde mi punto de vista el vacío que han dejado los museos gerenciados por el gobierno. Ofrecen espacios nuevos, que contrastan con los deteriorados centros de arte venezolanos públicos.  Enhorabuena! por todos nosotros que amamos el arte. 

Fuente: Todo en Domingo · El Nacional. Caracas, Venezuela.

EL NACIONAL · DOMINGO 17 DE ABRIL DE 2011 · TODO EN DOMINGO/24-27

Especial por Isabel Delgado.

                                    

Los nuevos espacios para el arte

Surgen de forma discreta pero contundente. Llenan el vacío existente entre quienes buscan un lugar para apreciar —y adquirir— obras de arte, leer un buen libro o simplemente escapar de la cotidianidad citadina. Caracas, Mérida y Maracaibo son sólo algunas de las ciudades del país que albergan estas incipientes iniciativas

                   

Hacienda La Trinidad Parque Cultural

Un complejo conformado por una hacienda, un trapiche, una casa de semillas y siete secaderos se convirtió, desde hace algún tiempo, en un parque cultural que en menos de dos años se ha erigido como un nuevo espacio de referencia para la capital. Si bien el proyecto llamado Hacienda La Trinidad Parque Cultural empezó a funcionar en 2006 —con la apertura del spa Corphus Menti—, fue apenas en 2010 que la iniciativa se reactivó con la inauguración de la galería Carmen Araujo Arte, ubicada en uno de los secaderos de la hacienda. Una tienda de artesanía venezolana —llamada Secadero 1— y la librería Sopa de Letras completan la propuesta existente, y que espera ser completada a finales de año con la inauguración de una escuela de fotografía y un café. Los sábados, los jardines de la hacienda son "tomados" por Camilo Cortés y su ciclo de cine al aire libre, que ya es una tradición entre los habitués del Centro de Arte Los Galpones, otro de los proyectos culturales que existen en Caracas. Se trata de una propuesta que oxigena el sureste de la ciudad y que, al mismo tiempo, sirve como refugio para los caraqueños que deseen entrar en contacto con la naturaleza y el arte.

                     

                     

Galería de Arte Fotográfico  

El fotógrafo Marcel del Castillo lo tenía claro: quería un lugar en el que él y sus colegas pudieran exponer sus trabajos. Y aunque es caraqueño, eligió el centro de la ciudad de Mérida para llevar a cabo su proyecto, Galería de Arte Fotográfico (GAF). Se trata de un espacio ubicado en una casa colonial que reproduce una idea vista por del Castillo en sus viajes al exterior: "La imagen que se tiene de una galería es que debe ser un lugar grande, lujoso. Pero en mis viajes he visto pequeños lugares dedicados a la fotografía". Además de funcionar como espacio expositivo, la GAF ofrece el servicio de biblioteca para quienes buscan información especializada, venta de libros de fotografía así como charlas y talleres sobre esta disciplina artística. Con poco más de un mes de inaugurado, el proyecto de del Castillo ha sido bien recibido por la comunidad merideña: "Ha sido maravilloso. Lo primero que te dicen es que esto hacía falta. Como estamos en el centro de Mérida, es un lugar en el que se puede caminar, hay muchos peatones que se encuentran con la galería y quieren entrar, o vienen los niños que salen del colegio. La idea es que esto se convierta en un punto de referencia de la fotografía en Venezuela". La iniciativa de Marcel del Castillo bien merece ser conocida tanto por los locales como por aquellos que visitan la ciudad.

                      

                      

Espacio MAD

Hacerse un lugar en el mundo del arte no es tarea sencilla. Pero Jaime Mendoza ha hecho de Espacio MAD un sitio que trasciende, incluso, su ubicación. Después de haber estado en la urbanización Los Samanes, la galería —dedicada a la fotografía y al arte digital— comenzó una nueva etapa en el Centro de Arte Los Galpones en diciembre del año pasado. Son dos salas —de 70 y 30 metros— con exposiciones que se rotan cada tres semanas. La primera sala es de obras originales y la segunda es de obras en serie. Habituar al público caraqueño a ver y adquirir arte digital parece ser la premisa de este nuevo espacio: "Me dedico a la fotografía y al arte digital porque no se les ha dado la importancia que tienen y se trata de obras de colección. Creo que en Caracas no están del todo acostumbrados a coleccionar este tipo de arte, pero es una muy buena inversión", explica Mendoza. Y aunque la galería no supera los cuatro meses de inaugurada, el número de visitas dan cuenta del renovado interés que existe por conocer espacios de este tipo en la ciudad: "Funcionamos como una galería pero la gente viene como si fuera un museo. Nos visita gente de la universidad, de organizaciones. El público es súper variado, desde personas con mucho poder adquisitivo hasta los mismos obreros que trabajan aquí. Son alrededor de 300 personas semanales". Y aunque Espacio MAD está ubicado en ese oasis capitalino que es el Centro de Arte Los Galpones, el lugar es, en sí mismo, una invitación para desvincularse de la cotidianidad y conectarse con el arte.

                   

                    

Al Borde

Cuando se llega al límite de algo, las opciones no son muchas: hay que retroceder o buscar el impulso suficiente para traspasar el umbral. Eso fue lo que hicieron Juan Pablo Garza (ganador del XII Salón Supercable de Jóvenes con FIA 2010), Camilo Barboza y Armando Rosales cuando decidieron buscar un espacio expositivo dedicado al arte contemporáneo marabino, bautizado con el oportuno nombre de Al Borde. Una antigua casa familiar sirve ahora como sede de esta galería, que pretende también convertirse en un punto de convergencia: "Queremos generar un espacio de encuentro entre lo que sucede en Maracaibo y lo que pasa en el resto del país, crear un puente de doble vía, que se interesen por los artistas de Maracaibo y traer artistas de otras partes de Venezuela y que, en ese marco, se den entrevistas, charlas, que se de una dinámica cultural de intercambio. El espacio es una caja blanca que funciona como galería y que también tiene esa parte de marchant para mantener el espacio vivo, para que sigan sucediendo las cosas. Pero el enfoque no es directamente comercial", cuenta Garza. Por ahora, los tres se encargan de la selección de los artistas y de la curaduría de las obras, pero la idea es tener curadores invitados. Haber sido los primeros en llevar a cabo esta idea en Maracaibo los coloca en una posición privilegiada: "En Maracaibo, además de las instituciones oficiales, no hay una galería, más allá de las de los centros comerciales. Ha sido un beneficio porque la gente está hambrienta de ver otras cosas. Por otro lado, es una carta blanca, no hay antecedentes, lo cual puede ser bueno porque se abre un poco el margen de error, pero al mismo tiempo te hace ver lo crudo que estamos. Son como dos artes que se llevan al mismo tiempo: llevar la parte intelectual y comercial, y hacer que funcione". Sin duda se trata de un respiro para el arte contemporáneo marabino que bien sabrán agradecer los artistas y los amantes del arte.

Disciplina a debate en Uneartes: Provea alertó violación de derechos y rectora promete rectificación

Fuente: El Universal http://bit.ly/eLFi50
Por: ÁNGEL RICARDO GÓMEZ

Hay preocupación en el seno de la Universidad Nacional Experimental de las Artes y ahora en una organización de derechos humanos por el espíritu del Reglamento Disciplinario para los estudiantes de la institución. Marino Alvarado, coordinador de Provea, alertaba este viernes en un artículo de opinión, que dicho instrumento "coarta la libertad de expresión, el derecho a la manifestación, la defensa de intereses colectivos y la contraloría social de los estudiantes a sus autoridades". 

La rectora de la institución, Emma Elinor Cesín, señaló: "La Uneartes como universidad especializada presta especial atención a los procesos creativos en libertad. Ese fue un trabajo que se hizo conjuntamente con los estudiantes, todo eso está sujeto a revisión y análisis". 

Cesín recordó que en abril del año pasado ella misma solicitó al Consejo Directivo suspender el instrumento hasta tanto fuera discutido con la comunidad. No obstante, se decidió mantenerlo en vigencia y convocar a reuniones semanales para debatir punto por punto. "Ya yo llamé a la consultora jurídica y estamos analizando todos los puntos, de acuerdo también a lo que saca Provea, para hacer unas primeras modificaciones mañana mismo (hoy)". 

Marino Alvarado comentó telefónicamente que su artículo responde a unas denuncias que recibió de forma anónima. "Eso deberían enfrentarlo los propios estudiantes con el apoyo de profesores que estén en contra del Reglamento, que es bastante totalitario, de corte militar, pareciera redactado por militares que están en un cuartel". Alvarado puso a la orden Provea para acompañar las acciones legales que surjan del cuerpo de estudiantes y profesores. 

Cesín explicó que se ha hecho un solo procedimiento disciplinario a unos estudiantes que en Juan Griego (estado Nueva Esparta), "dieron unas declaraciones falsas a un medio de comunicación". "Como esta es una universidad que está en nacimiento lo que tenemos es especial cuidado en mantener un poco de orden, se trata de la convivencia de 3.000 estudiantes", afirmó la rectora, al tiempo que reiteró: "Ellos no tienen ningún tipo de censura, tienen absoluta libertad en su proceso creativo". 

A pesar de que es considerada una falta moderada, "efectuar exhibiciones impúdicas que puedan afectar la majestad del recinto universitario...", la rectora saca a colación el ejemplo de un tesista cuyo trabajo de grado versó alrededor del desnudo en el arte, y defendió su trabajo como Dios lo trajo al mundo. 

-¿Y sería válido un trabajo donde se satirice la imagen del Presidente de la República? 

-Si está dentro del marco de la Ley. Nosotros no nos metemos dentro de los contenidos de ninguna de las obras de arte. Los muchachos son absolutamente libres en su proceso creativo. Los docentes también. 

-Si un estudiante de la Uneartes decide emprender o unirse a una huelga de hambre ¿Qué tipo de falta sería? 

-Esa no es ninguna falta, es su libertad de protesta. No necesita de la autorización del Consejo Directivo para hacer sus actividades. 

-¿Qué respondería a Provea? 

-Nosotros como universidad emergente siempre estamos muy atentos a todas las observaciones y críticas. Lo que podamos arreglar, lo arreglamos, donde se detecte que hay inconvenientes, los vemos con mucha atención y proponemos un análisis. No tenemos posiciones fijadas. Esto está en proceso de creación y transformación. 

Marino Alvarado advierte que desde el punto de vista legal, el Reglamento Disciplinario tiene normas demasiado abiertas que permiten una amplia gama de interpretaciones y mucha discrecionalidad.

UNEARTE ¿UN CUARTEL?

Siempre hemos apoyado el que hacer del artista, además nuestra postura ante ello es LIBRE PENSAMIENTO, para una LIBRE CREACIÓN. Este artículo de Marino Alvarado trata precisamente sobre estas cuestiones y no sólo sobre la labor del artista se enfoca principalmente en La Universidad de Las Artes, cómo podemos tener artistas de calidad cuando la libertad no es la consigna de creación. Excelente reflexión que les invito a leer a continuación.

Publicada en: Diario TalCual 
Fuente: Entorno Inteligente http://bit.ly/fl8Dtg
Por: Marino Alvarado / Coordinador Provea

Una Universidad dedicada a la enseñanza de las artes supone un espíritu lúdico, libre e irreverente, de experimentación permanente. 

Sin embargo, en una dirección absolutamente contraria parece transitar la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), como lo testimonia el Reglamento Disciplinario de los Estudiantes, descargable en su sitio web. 
El régimen disciplinario, entre otros asuntos, coarta la libertad de expresión, el derecho a la manifestación, la defensa de intereses colectivos y la contraloría social de los estudiantes a sus autoridades. Parece un régimen disciplinario más apto para un cuartel que para una universidad. Se controla, aunque usted no lo crea amigo lector, hasta el contenido de los mensajes de texto vía celular de los y las estudiantes.

El mismo, establece tres tipos de faltas: leves, moderadas y graves. Como las dos últimas son castigadas con suspensión e incluso la expulsión del estudiante, y ante la brevedad de este artículo, nos centraremos en ellas. 

Ejemplos de faltas moderadas: 
"No informar a las autoridades correspondientes de las faltas o irregularidades que observen"; "Efectuar exhibiciones impúdicas"; "Proferir murmuraciones en descrédito de las autoridades, de otras personas o de sus propios compañeros" y "Provocar peticiones colectivas a las autoridades de la universidad, sin haber agotado las vías regulares con la administración". 

Ejemplos de faltas graves: 
"Ofender la moral y las buenas costumbres dentro y fuera de la Unearte"; "Manifestar públicamente opiniones que puedan entrañar perjuicios a los intereses del país; Comprometer la disciplina o crear dificultades a las autoridades de la Unearte"; "Hacer declaraciones falsas, no fundamentadas, ni autorizadas por los Consejos Académico y Directivo sobre la Unearte, a los medios de comunicación social públicos o privados (prensa, radio y tv), nacionales, regionales o extranjeros; así como las emitidas por Internet, cable o mensajería celular"; "Irrespetar, ofender o provocar a las autoridades de la Unearte"; "firmar reclamos colectivos, arrogándose la representación de sus compañeros ante cualquier autoridad de la Unearte" y "Publicar documentos oficiales sin autorización de los Consejos Académico y Directivo". Y hay más. 

Desde Provea hemos reconocido reiteradamente las políticas educativas oficiales que garantizan una mayor inclusión. Pero un cupo en una institución no debe mantenerse a costa de prohibir derechos humanos y estudiantiles. El reglamento disciplinario de Unearte transforma, en los hechos, lo que debería ser un epicentro de vanguardia experimental cultural, en un cuartel. Esta situación, absolutamente irregular, debe ser denunciada y cambiada por sus alumnas, alumnos, profesores y autoridades, ya que además de inconstitucional es contrario a cualquier propósito de crear centros educativos que inspiren en la persona ideales de libertad, democracia y equidad. 

Provea se pone a la orden para brindar de manera gratuita asesoría jurídica a la comunidad educativa.

Ley de Cultura está en el horno

Fuente: TalCual Digital http://bit.ly/f75Yle

Por: Martha Cotoret

La Comisión Permanente de Cultura y Recreación de la Asamblea Nacional reiteró la decisión de someter la Ley Orgánica de Cultura a consulta pública. Miguel Ángel Rodríguez, presidente de la Comisión, solicitó a los parlamentarios avanzar en la legislación en aras de aprovechar el tiempo para su pronta aprobación. El diputado destacó que vista la materia básica que existe sobre el proyecto elaborado por el diputado Cristóbal Jiménez, hay cosas que evaluar, como es el caso de la exposición de motivos en la que se hace alusión a "una nueva ética socialista". Rodríguez recordó los postulados del artículo 2 de la Constitución de Venezuela en donde no se contempla al país como régimen socialista. "En consecuen-cia, no es coherente que tengamos que desarrollar una Ley Orgánica de la Cultura para afianzar la nueva ética socialista", recalcó. "Están supeditando el proyecto de ley orgánica a satisfacer las necesidades de la nueva ética socialista", señaló Rodríguez al tiempo que lamentó el error en que se incurrió pero que en la lectura del proyecto hacer las observaciones al mismo y allanar el camino para avanzar. EN RESGUARDO DEL PATRIMONIO La Comisión también atendió una denuncia sobre la remodelación de la casa de gobierno del estado Miranda ubicada en Los Teques. A petición de la vicepresidenta de la instancia legislativa, Gladys Requena (PSUV), quien atendiendo una comunicación de la diputada oficialista del Consejo Legislativo de Miranda, Thaís Oquendo, solicitó se investigue el supuesto daño patrimonial a la referida obra pese a que la misma cuenta con el visto bueno del Instituto de Patrimonio Cultural (IPC) y se viene realizando desde hace tres años. En este sentido, la Comisión Permanente de Cultura decidió conocer el caso de la remodelación de la casa de gobierno del estado Miranda ubicada en Los Teques, y visitará el lugar con el propósito "de tener la experiencia directa y la visualizar la obra en concreto e invitar a los miembros de la instancia y a las partes involucradas en la disputa sobre las consecuencias de la obra en torno al patrimonio cultural de la Nación", dijo Rodríguez. @mcotoretg

Este jueves se inicia en Caracas el Encuentro Nacional de Directores de Museos

Que les podría comentar al respecto para la muestra un botón, en el Blog de SOSmuseosVenezuela, hemos recopilado la información acerca del deterioro de las instituciones culturales Venezolanas, un encuentro de este tipo debió de tener más publicidad que la nota de prensa que se publicó entre el 6 y 7 de Abril, por lo menos en mi caso desconocía por completo El Encuentro Nacional de Directores de Museos.

Desconozco cómo se encuentra organizado, ni tampoco se si están incluidos los directores de Museos Privados, traigo a colación este tema porque por más que el Gobierno se empeñe en una política cultural Pública, nunca en el mundo del arte debemos obviar el aporte privado. 

Espero en este encuentro se hable de Marketing, Seguros, recuperación de las colección, adaptación climática  de las salas para la adecuada conservación de las obras. Que se explique dónde están las obras del Museo Jacobo Borges, hoy convertido en Universidad, ¿Qué pasa con el Museo Alejandro Otero, hay o no hay damnificados habitando en este espacio? ¿Se hablará del cierre del Museo del Transporte?

Sin embargo lo que más me interesaría saber es si es un encuentro abierto al público, a mi en particular me interesaría saber qué se planea en el sector  museo para el país, si tomamos en cuenta que acabamos de pagar el Impuesto sobre la Renta, pienso que como mecenas del arte que somos todos los venezolanos, podríamos por lo menos escuchar las propuestas que serán planteadas en este encuentro. 

Podría enumerar otro montón de cosas que no sabremos si se discutirán o no, sin embargo tendremos que esperar quien informa sobre los resultados de este encuentro en un país donde aún no Nos han nombrado un Nuevo Ministro de cultura.

Nota de prensa:

Fuente: Agencia venezolana de Noticias. http://www.abn.info.ve/node/51884

Este jueves se inicia en Caracas el Encuentro Nacional de Directores de Museos

Caracas, 06 Abr. AVN.- Presentar nuevas propuestas para el sector museístico del país y reflexionar sobre la importancia de estas instancia en la construcción de la memoria histórica, es el objetivo del Encuentro Nacional de Directores de Museos, a realizarse el 7 y 8 de abril.

Bajo el lema Museos y memorias, alrededor de 50 personas, entre directores e invitados espaciales de distintas instituciones museísticas del país, participarán de esta actividad a realizarse en el Museo de las Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez, ubicado en la avenida Bolívar de Caracas.

Durante el encuentro se presentarán los servicios ofrecidos por el Sistema Nacional de Museos, entre los que se encuentran el
asesoramiento y asistencia técnica a los museos, la unificación de criterios técnicos y científicos para el manejo de colecciones, la formación del personal, entre otros aspectos.

Asimismo, en la jornada se realizará la reedición de la Normativa técnica de museos, la cual está siendo revisada y ampliada por especialistas en el área.

"Hay que volver a lo elemental" Entrevista a Tulio Hernández.

Por: ROBERTO RODRÍGUEZ M. |  Fuente: EL UNIVERSAL

lunes 4 de abril de 2011  12:00 AM

Entrevista // Tulio Hernández, sociólogo

Hace escasamente una semana culminó la séptima edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela. El día internacional del teatro transcurrió el pasado 27 de marzo como cualquier otra jornada ordinaria. A la par, el sector cultural vive la incertidumbre por saber quién ocupará el puesto que se anunció dejaría Farruco Sesto. Con promesas de nuevos museos por abrir y un redimensionamiento de La Villa de Cine, por ejemplo, no resulta menos que confuso el panorama en el sector cultural nacional.

-¿ Cuáles cree que son las políticas culturales del gobierno actual?

-En el sentido profesional de la experiencia de planificación que se usa hoy en América Latina y Europa, Venezuela carece de políticas culturales de Estado. No hay un plan de cultural de largo plazo como el que se está haciendo en otros países. Hay una política cultural de facto, de hecho, pero no es una política cultural que lleva el Ministerio de Cultura en particular.

-¿Esa carencia no sería en sí misma una política?

-Efectivamente lo es.

-¿Cuál es la política cultural del Estado en general?

-El tema fundamental es tratar de crear una nueva interpretación de la historia y la cultura venezolana. Todo se centra en la idea de una especie de pureza perdida que estaría encarnada por los héroes militares que hicieron la Independencia. Ese momento de esplendor del país entró en una degradación profunda con la integración de los civiles que llevaron a cabo los 40 años de la democracia. Es por eso que en este momento hay que terminar el trabajo de los pioneros. Eso es lo encarna el nuevo proyecto y el nuevo líder militar, que es Hugo Chávez.

-¿Cómo se materializa este rescate de los ideales patriotas independentistas?

-Ese el esfuerzo mayor que se expresa en cuatro cosas. El intento de renombrarlo todo: los ministerios, los parques, las plazas y hasta las fechas patrias. El esfuerzo por dotarse de una nueva simbología nacional. La creación de un Centro de Historia que fija y determina cómo se debe interpretar la historia de Venezuela; y finalmente, la concentración de los archivos que estaban dispersos en varias instituciones.

-¿Es posible articular esta política central con cambios ministeriales tan frecuentes?

-Sí, porque el fondo se expresa en una política y en una ética que concentra en un tipo de venezolano heroico. Es un trabajo evidentemente proselitista y retórico, independientemente de lo que pase en el día a día en el aparato institucional.

-¿Cuál cree que ha sido el rol de los intelectuales venezolanos ante este panorama?

-Hay varios tipos de intelectuales venezolanos en estos años. Hay un grupo que apoya abiertamente el proyecto militarista y centralista y que aunque hicieron en otras épocas votos de ser demócratas, obviamente ahora respaldan un modelo autoritario del que forman parte.

-¿Ha rendido frutos este empeño en consolidar la cultura revolucionaria?

-Todas las revoluciones que se han hecho en el mundo occidental han sido sobre todo artísticas y estéticas. La cubana, por ejemplo, lo fue grandiosamente, apareció un nuevo cine, un nuevo lenguaje plástico e instituciones como Casa de América. Aquí no hay nada. No hay una manera de escribir chavista o bolivariana. No hay una estética o una ruptura. Chalbaud no hace un cine distinto porque sea chavista ahora así como Luis Brito no escribe de manera diferente. No hay proceso estético colectivo.

-¿Qué balance hace entonces tras doce años de la gestión actual?

-Hemos retrocedido con la centralización de la cultura. El proceso de democratización se convirtió en algo sectario y la profesionalización de los gestores del área cultural se ha convertido en un aparato de proselitismo político.

-¿Encuentra algo rescatable de esta gestión de gobierno?

-Trato de ser justo, pero realmente me cuesta. Yo creo que la infraestructura que se ha construido, a pesar de los defectos y malversación de fondos, está muy bien. La idea de La Villa del Cine es buena, hay que reconocerlo, aunque deba ser gerenciada por profesionales del cine, porque de lo contrario es usar un F-16 como un helicóptero... En los últimos dos o tres años se dio un viraje a la política cinematográfica que se ha manifestado en coproducciones buenas, no como El Caracazo de Chalbaud o La clase. Las últimas producciones hablan del resurgimiento de un cine de calidad, que no es crítico, pero es de alta calidad.

-¿Y el Sistema de Orquestas?

-Al no desmantelarlo, una de las mayores cosas que ha hecho el Gobierno ha sido respetar la gran obra de la democracia: el Sistema de Orquestas. Sobre todo si se sabe que la idea era destrozar todo lo bueno que había hecho la democracia para que el pueblo lo olvidara.

-De cara a las necesidades reales del país ¿Cómo deben concebirse las políticas culturales para Venezuela?

-Primero hay que volver a lo elemental. Hay que articular un proyecto en el cual la mayor responsabilidad cultural esté en manos de las alcaldías y consejos municipales, si no, siempre será centralista. Segundo, hay que emprender proyectos regionales desde las gobernaciones para rescatar los elementos culturales locales. También hay que poner en marcha planes de sensibilización a la lectura y las artes, recuperar los programas de formación musical popular y tradicional y asumir un programa de conservación del patrimonio, que está bien inventariado

-¿Es viable que la "no política" cultural del gobierno llegue a funcionar?

-Una parte de la población sí, y sobre todo los menores, que pueden llegar a creer la historia de que los militares son los héroes y los civiles los malvados. A la larga todo dependerá de quien triunfa. Si el modelo militarista se impone y mete a un miliciano en cada escuela, esto puede tener éxito. Si la oposición logra imponer un modelo pluralista y amplio, esto se va a caer por sí solo y va a quedar como un mal recuerdo, una fea farsa, un triste intento de manipulación de la historia.

-¿Y mientras tanto?

-Si la sociedad venezolana resiste, habrá un país con dos visiones, los que creen que Rómulo Betancourt era peor que Pinochet y lo que saben que es el padre de la democracia.

Ateneo de Trujillo siempre mantuvo sus puertas abiertas.

Desde el Blog http://elinstantaneo.blogspot.com publicamos este artículo sobre el Ateneo de Trujillo un caso lamentable en el ámbito cultural al cual no ha tenido ni la difusión ni el apoyo necesario. Esperamos mejor días para la institución que durante 68 años acogió la vida cultural de Trujillo. Excelente trabajo de Rosmary Castellanos.

Fuente: Artículo e imágenes disponibles en http://elinstantaneo.blogspot.com

Por: Rosmary Castellanos.

viernes 1 de abril de 2011

El Ateneo de Trujillo, aociación civil sin fines de lucro, permaneció durante 68 años abierto a la comunidad trujillana. Sin embargo, en la última década no presentó su acostumbrada programación cultural debido a la suspensión del subsidio por parte del gobierno nacional. No obstante la institución fue tomada, por grupos oficialistas, un día antes de que fuese decretada su intervención gubernamental, acción ilegal según las leyes de Estado.

En los 68 años de vida cultural que desarrollo el Ateneo de Trujillo se presentaron diversas personalidades, entre las que destacan: el poeta Rafael Cadenas, el Maestro José Antonio Abreu, el escritor Rómulo Gallegos e incluso personalidades de renombre internacional como el Premio Nobel de Literatura Pablo Neruda y el escritor Miguel Otero Silva.

Cancelación de subsidio

Según el sociólogo, ateneísta y profesor universitario Francisco Crespo, el ateneo es una sociedad privada que se encarga de preservar y difundir la cultura. De igual modo afirmó que la función del Ateneo de Trujillo se vió afectada por la cancelación del subsidio por parte del gobierno nacional, desde el año 2001, cuando él presidía la institución.

La directiva del Ateneo de Trujillo presidida por el poeta y profesor universitario jubilado, Rafael José Alfonzo, expresó que en los últimos años no recibieron contribuciones del actual gobierno, debido a esto mermó la actividad cultural en la institución. El poeta agrega: “intente por todos los medios buscar recursos, en otras fuentes, para brindarle oxígeno al Ateneo; no obstante no hubo respuesta satisfactoria”.

El profesor universitario, Anibal Rodriguez, en una columna de opinión publicada en el Diario de Los Andes : “la política oficial del Gobierno Nacional ha sido la de recetar estricta dieta a las organizaciones plurales de la sociedad civil, llámense ateneos, cine club, asociación de danzas, grupos culturales. El objeto de ésta política no es otro que el de ir matando lentamente cualquier organización de carácter privado que no dependa del Estado ni siga las instrucciones del partido oficial”. Esto con respecto al corte de subsidios de diferentes instituciones culturales.

Toma del Ateneo de Trujillo

El 13 de diciembre de 2010, a las 6:45am, fue tomado el Ateneo de Trujillo por el Colectivo Kuikas, nombre con el que se identificó el grupo que liderizó esta toma con el argumento de recuperar las instalaciones del Ateneo de Trujillo, cuyos espacios se encontraban en abandono y operaban bajo un régimen de exclusión.

El ateneísta “Pancho” Crespo, que se encontraba en las instalaciones, indicó que: “fue una toma violenta, fuimos pateados, literalmente hablando”. Asimismo asegura que las personas llegaron “rompiendo las cerraduras de las puertas y exhortando a los miembros de la directiva presentes a abandonar el lugar bajo la premisa de que el pueblo tomaba las instalaciones”

El gobernador Hugo Cabezas, en su programa número 51 desde el Foro Bolivariano de Valera, opinó: “felicito al pueblo por la recuperación pacífica de este espacio cultural. Un ateneo que estaba prácticamente secuestrado por la godarria trujillana. Esos espacios estaban cerrados. El Ateneo se pintará de negro, de indio de mulato y de todos sin distingo de ningún tipo”.

La alcaldesa del Municipio Trujillo, Luz del Valle Castillo, en el programa radial Contraseña de la emisora 102.5 FM, dijo: “fue una decisión que no se consultó ni al partido ni al gobierno. De igual modo no estoy de acuerdo con la manera con que se irrumpió en el ateneo. El ateneo debe prestarse a la cultura no al chavismo. No puede ser un apéndice del partido, no, es un espacio cultural para darle paso a todos los movimientos y personas que promuevan la cultura”.

Toma ilegal del Ateneo de Trujillo

La toma del Ateneo de Trujillo es ilegal ya que el decreto Nº 695 que ampara legalmente esta acción fue publicado el día 14 de diciembre de 2010, en Gaceta Oficial Nº 853, un día después de dicha toma, es decir que ejecutaron una medida antes de ser decretada. Considerando que en el Articulo 3, del Decreto del 11 de abril de 1900, dice: “los Decretos, Acuerdos, Resoluciones y demás documentos… tendrán fuerza de autenticidad desde que aparezcan en la Gaceta Oficial de Trujillo”. Esto deja sin amparo legal a la intervención del Ateneo de Trujillo.

El Decreto N° 695 establece que: “…se procede a la intervención inmediata de un conjunto de bienes muebles e inmuebles, los cuales conforman el Ateneo de Trujillo…”.Las consideraciones tomadas para ejecutar esta medida señalan: “…que quienes representan el Ateneo de Trujillo, no han contribuido en gran medida a promocionar realmente el sector cultural, de nuestros pueblos…”.

En el Decreto Nº 695, además expresa: “Que la edificación que conforma el Ateneo de Trujillo es propiedad del Ejecutivo del Estado, según consta en Gaceta Oficial Nº 1.258 de fecha 31 de enero del año 1.958 y según resolución Nº A-73 de fecha 29 de septiembre del año 1958”.

En la Gaceta citada, Nº 1.258 del año 1958, no se refiere al Ateneo de Trujillo en ninguno de sus decretos y resoluciones, por lo tanto no consta en la mencionada gaceta que el Ateneo pertenece al Ejecutivo. Por otra parte en la resolución Nº A-73 del año 1958, sólo se expresa que: “…se autoriza ampliamente al ciudadano procurador general… celebre el contrato para la construcción del edificio que servirá de sede al Ateneo de Trujillo…”.

Lo que demuestra que las consideraciones que argumentan la justificación legal para la toma de la sede del ateneo de Trujillo carecen de validez. Dejando a la intervención de la edificación de Ateneo completamente ilegal.

Comuna Cultural Kuikas

El día martes 14 de diciembre fue cambiado el nombre del Ateneo de Trujillo por la Comuna Cultural Kuikas, que según dijo el Director de Educación de la Gobernación del Estado Trujillo, Benito Flores, en el Diario Los Andes “el nombre es en homenaje a esos indígenas que habitaron esta zona y que cuando llegaron los españoles con su transculturización, le colocaron el nombre de Trujillo que fue el sitio donde nació Diego García de Paredes en España, es decir si los españoles no hubiesen llegado a Trujillo, no se llamaría Trujillo sino estado Kuikas, y por eso nosotros decidimos colocarle a esta institución este nombre".

La Comuna Cultural Kuikas está coordinada por Freddy Benítez, Director del Frente Francisco de Miranda y responsable del Poder Popular para las Comunas y Protección Social en el Municipio Trujillo, el cual explicó que: “la toma fue porque el Ateneo era un ente de espalda al pueblo”. Benitez destacó que el primer paso partió de “como agrupar todo lo que hace vida dentro de la revolución, ejemplo: Poder Comunal, Misión Ribas, Misión Sucre, Misión Robinson, el Instituto Universitario de Tecnología Bomberil, Escuela de Danza Kuikas”.

De igual modo Benitez dijo que: “la toma o recuperación de espacios es bajo la premisa de impulsar la cultura”. Sin embargo el Coordinador Regional de Cultura, Gabriel Rivas, aclaró: “la “Comuna Cultural Kuikas no incluye a las políticas culturales que yo manejo”.

Cultura vs Política

Este gobierno ha tomado como políticas gubernamentales la intervención y cancelación de subsidios para las instituciones culturales, lo que contradice lo expuesto en la vigente Ley de Cultura del año 1973 en su Artículo 3 que expresa: “la política del Estado sobre cultura se propondrá a favorecer la libre y pluralista creación de valores culturales y el desarrollo de aquellas actividades e instituciones que garanticen la manifestación y difusión de esos valores en la totalidad de la sociedad venezolana”

Otros ateneos en el país han sido intervenidos como es el caso del Ateneo de Caracas que en el 2008 fue desalojado de su edificación, y cambiado su nombre y su función para pasar a ser la Universidad de las Artes.

El Ateneo de Valencia fue desalojado por la parte oficialista, igualmente el Ateneo de Valera fue tomado y cambiado su nombre por el de Josefa Sulbaran, artista popular trujillana. Además de estas instituciones otros centros culturales sufrieron las mismas acciones como fue el caso de la toma del Centro de Historia de Trujillo.

Un ateneo no es sólo una edificación, es un patrimonio cultural que permanece gracias al empuje de personas que se preocupan por la cultura. Debido a ello, “el Ateneo de Trujillo no va a morir, lo que nos quitaron fue sólo la sede, el personal directivo seguirá luchando para que restituyan la sede de tan importante centro cultural, pero eso no será un obstáculo para que sigamos planificando actividades en pro de la cultura trujillana”, concluyó el poeta Rafael Alfonzo.