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lunes, 30 de mayo de 2011

Uno de los Mejores reportajes sobre el atentado contra las Imágenes de la Divina Pastora

Barquisimeto amaneció agredida en su espiritualidad

Conmoción por destrucción de imágenes de la Virgen

Publicación: 27/05/2011 09:43:00 a.m.                                                                                                          
Consternado. El pueblo que camina cada 14 de enero con la Excelsa Patrona, la Divina Pastora, se quedó ayer así, al ver como la figura de la Madre de Dios había sufrido agresiones, por personas que dañaron diferentes imágenes de nuestra guía espiritual. 
Desde tempranas horas, el colectivo larense, fervoroso y devoto, se levantó entristecido al observar los daños y destrozos que ocasionaron. 
   
  
 
Las ovejas que en el buen sentido cristiano simbolizan el pueblo de Dios, los seguidores, la Iglesia viva, fueron destruidas en su totalidad en la imagen ubicada en la redoma de la intercomunal Barquisimeto-Cabudare. Mientras la Virgen en su rostro (en el pómulo izquierdo) presentaba un impacto de bala. También en la cabeza recibió un disparo. 
 
Las personas se fueron congregando, y hubo quien desde su vehículo observaba la imagen. Mientras lo hacían, lágrimas corrían por las mejillas, de gente buena, que siente y vive la fe y la devoción en la imagen de María bajo la advocación de la Divina Pastora. 
 
Los santos no se defienden
 
La tristeza y el desosiego invadió a la colectividad larense, cuando se dio a conocer, que además de la imagen de la intercomunal Barquisimeto-Cabudare, tres imágenes más sufrieron de daños y agresiones. 
 
En la plaza Macario Yépez, lugar emblemático de la procesión de cada 14 de enero, la obra del artista plástico Antonio Vargas, fue bañada en pintura color rojo, logrando penetrar el ensamblaje. 
 
Mientras en la Cuesta Lara, lugar donde se encuentran diversos murales que muestran las tradiciones del estado Lara, también pintaron el mural de la artista Sandra García. Y de un disparo, acabaron con la cabeza del Niño Jesús de la Virgen en la advocación de Nuestra Señora de Coromoto. 
 
Los vecinos se unieron, en horas de la mañana y decidieron limpiar el mural. Al ver que el agua no podía con la pintura, decidieron quitárselo con gasolina. 
 
Gina de la Roca, vecina del sector, comentó al respecto: "Cuando fui a buscar el periódico, me impresioné al ver esto. No es la primera vez que a la Coromoto la destrozan, hasta se la han robado. Me da sentimiento porque los santos no tienen cómo defenderse. La inseguridad se les fue de las manos a todos".
   
  
 
 
Alfonso López fue quien animó al resto de la comunidad para limpiar la pintura roja del mural de la Pastora. "Nosotros tratamos de mantener las imágenes, buscamos escaleras y estopas y entre un grupo lo hicimos. Sentí mucho dolor cuando vi a la Madre de Dios de esa forma". 
 
Pilar López, también vecina, dice que escuchó los tiros a eso de la 1:00 de la madrugada. "Fueron como cinco, pero si le soy sincera eso no era pistola, sonaba a otra cosa más fuerte. Cuando me levanté mi hermana me comentó: 'La pobre Virgen fue la que pasó trabajo anoche' ".
 
También la Divina Pastora, que se encontraba en el paseo de la Virgen Madre de El Salvador, al lado de la iglesia Coromoto, fue vilmente dañada. El rostro, tanto el de la Excelsa Patrona como el de Jesucristo, se encontraban rotos, y como si hubiese quedado una huella de tal acto, el vestido de la Madre de Dios estaba pintado de rojo. 
Dentro de la iglesia, personas lloraban este atentado.
   
  
 
Un llamado a la reflexión 
 
El padre Ángel Castillo, párroco de la iglesia metropolitana Catedral, estuvo presente y visualizó con suma preocupación y tristeza un hecho que atenta contra la fe de quienes habitan en esta ciudad. 
 
"Nunca antes se había visto una cosa así, sobre todo porque son  diferentes imágenes en otros puntos de la ciudad. Toda Venezuela rechaza este hecho vandálico. Un acto como este no puede quedar sin castigo, el peso de la Ley debe ejercerse en quienes cometieron esta atrocidad", manifestó. 
 
- Esta barbarie que hicieron, es para canalizar esos sentimientos feos y fuertes, que no han aflorado en la población. Quieren llevar esa rabia hacia la Divina Pastora, que para los larenses es sagrada. Todos rechazamos estos hechos, incluso personas de otras religiones. Ella seguirá presente con nosotros, la fe es en Dios y no permitiremos que no las arrebaten con estas acciones, dijo el párroco de la Catedral. 
   
  
 
Teodoro Campos, secretario general de gobierno en Lara, informó que entregarán las cámaras al Cuerpo de Investigación Científicas, Penales y Criminalísticas (Cicpc) y ellos determinarán quiénes son los responsables de dichos actos.
 
"Están ocurriendo una ola de violencia en toda la ciudad. Nos sentimos consternados ante esta situación. Realizaremos las investigaciones pertinentes. Hay un sistema de cámara 360 y todo lo que esté filmado lo entregaremos a las autoridades correspondientes. Si en los próximos días llegara a ocurrir otro hecho similar a estos, tomaremos las acciones inmediatas", destacó Teodoro Campos. 
 
Llama la atención que sólo atacaran iconos religiosos, más si se considera que Barquisimeto es una de las ciudades más espirituales del país. 
   
  
 
Restauración de la imagen
 
La alcaldesa de Iribarren, Amalia Sáez, hizo acto de presencia en la redoma de la intercomunal Barquisimeto-Cabudare, y en este lugar manifestó: "Vamos a afianzar más los trabajos en nuestra ciudad. Ahora tenemos uno nuevo, que es restaurar este icono de la Divina Pastora. Esta ciudad es religiosa por excelencia y nadie nos quitará eso. Buscan desestabilizar con estos hechos, que deploramos abiertamente. Lo del color rojo en algunas de las imágenes, puede ser para distorsionar. Nos duele a todos los larenses esta situación. Apenas nos den los nombres de los responsables, ejerceremos la justicia, que a veces tarda pero llega".
 
Al finalizar, la alcaldesa repudió el acto una vez más y expresó que así como todos los larenses rechazaban y pedían que se hiciera justicia ella se sumaba a ese sentimiento. 
 
Pedro Sosa será el restaurador de la imagen.
 
Sobre el trabajo que la próxima semana comenzará adelantó: "Primero me ocuparé de la evaluación. Hay que restaurar por completo las siete ovejas que fueron destruidas. Hacer la imagen y vaciarlo, para conseguir la escultura nuevamente. Se harán de concreto, material original. Mientras el rostro de la Virgen lo soldaremos. Como es bronce se hará un buen trabajo".
Según el experto, la restauración llevará dos meses. 
 
Mientras las personalidades en el ámbito político, religioso y social, se trasladaban a la redoma de la intercomunal Barquisimeto-Cabudare para reprochar estos actos, cientos de personas, incluyendo niños observaban con tristeza el agravio cometido a su Madre, a la Madre de Dios.
 
 
 
Adriana Ciccaglione / Fotos: Daniel Arrieta

Las carpas sustituyen a los caballetes

EL NACIONAL · VIERNES 27 DE MAYO DE 2011 · ESCENAS/1


Las carpas sustituyen a los caballetes



La presencia de damnificados en la escuela de arte Cristóbal Rojas, la más antigua del país, es un capítulo más de una historia de decadencia

CARMEN VICTORIA MÉNDEZ

La mayor parte de la escuela se acondicionó como albergue. [Foto: Raúl Romero]

Bajo la magnífica cúpula de cristal de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas solían apreciarse hasta hace unos meses los caballetes de los estudiantes; ahora sólo se levantan carpas. Apenas un modelo en yeso permite intuir que en el lugar se imparten disciplinas artísticas. Es pasado el mediodía y casi no quedan alumnos.

Un grupo de niños juega mientras por lo menos una decena de adultos carga sacos de harina, azúcar y otros alimentos que acaban de ser dejados en la entrada principal. Las provisiones son para los 688 damnificados que, según cifras de la Alcaldía de Libertador, alberga la institución educativa de mayor tradición de la plástica nacional.

La rutina de la única escuela que ofrece a los estudiantes de bachillerato la oportunidad de formarse en las áreas de pintura, escultura, diseño, fotografía, orfebrería y vitral ha cambiado. Las clases continúan, pero no es posible realizar actividades extracurriculares en el edificio que está ubicado en la plaza Parque Carabobo dada la presencia de los damnificados, asegura un docente vinculado con la institución que prefirió mantener su nombre en reserva.

Los estudiantes y profesores han tenido que buscar otros lugares para canalizar sus inquietudes. "El sitio más lógico es la plaza", dice uno de los jóvenes. Allí se reunieron esta semana para conmemorar el Mes del Artista Plástico con una feria que abarcó la exhibición y venta de artesanías, pinturas, fotografías, grabados, películas y comida. También ha habido demostraciones de body painting, de estatuas vivientes y de agrupaciones musicales y de danza. De igual manera, los alumnos de cuarto y quinto año de la mención de Artes Gráficas muestran sus trabajos en el Museo del Teclado, a pesar de que la Cristóbal Rojas cuenta con su propia sala de exposiciones.

Accidentada historia. La subutilización de los espacios de la institución es un capítulo más de su accidentada historia. Hasta 2005 la Cristóbal Rojas impartió talleres libres en varias disciplinas artísticas que fueron eliminados. También ha afrontado problemas de infraestructura y cambios de currículum. "La escuela ha sido víctima del abandono oficial durante las últimas dos décadas. El edificio de Parque Vargas nunca se terminó y el perfil de la escuela se desdibujó con la creación del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en 1989. La Cristóbal Rojas se convirtió en una opción para los jóvenes que querían cursar un bachillerato fácil", asegura el crítico Perán Erminy, ex alumno y ex docente de la institución.

Régulo Pérez, quien impartió clases en la escuela durante 30 años, considera que su decadencia comenzó mucho antes de la llegada de los damnificados. "En 1958 se insistió en crear un bachillerato a pesar de que ese no era el objetivo, pues se trataba de una escuela vocacional. Tuvo una etapa muy buena, pero no hubo continuidad".

Víctor Lucena, el representante del país en la Bienal de Venecia de 1999, dice que le duele la situación de la escuela y recuerda con especial afecto las clases que Alejo Carpentier y Luis Guevara Moreno impartían en la vieja sede. "A pesar de que se trataba de la sede de la extinta Seguridad Nacional, allí se formó mi generación".

Hasta 2005 la institución ofreció talleres libres en varias disciplinas artísticas


Larga tradición

La Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas es heredera de la tradición de la Academia de Bellas Artes, fundada en 1849, en la que se formaron creadores como Héctor Poleo, Manuel Cabré, Francisco Narváez, Marcos Castillo y César Rengifo. A partir de 1936 y hasta 1958 se llamó Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas y tuvo su sede en Santa Capilla y luego en el cuartel de El Cuño. En 1958 fue mudada a la antigua sede de la Seguridad Nacional.

En sus aulas se formaron destacados pintores venezolanos como Alirio Palacios, Carlos Cruz-Diez, Pedro León Zapata, Jacobo Borges, Pascual Navarro, Mario Abreu, Víctor Valera y Alirio Oramas. La refacción más reciente se llevó a cabo en 2009.


Fuente: El Nacional. Caracas, Venezuela.

sábado, 28 de mayo de 2011

¿Locura, fanatismo o vandalismo? sobre La Divina Pastora.

Comenzar a escribir este post, no ha sido fácil, encontrar las razones para entender el por qué atacar una imagen y en este caso una imagen religiosa, es una tarea casi imposible.

La Iglesia Católica en Venezuela y sus fieles se encuentran escandalizados, con la destrucción  de las esculturas de La Divina Pastora, en Barquisimeto, Edo. Lara. Y no esperaba menos, no sólo debemos considerar el valor religioso, además la representación de la identidad cultural y el valor patrimonial deben ser tema de reflexión.

Que si el demonio  induce a cometer esos actos, que si el infierno les espera a quienes destruyeron las imágenes, las voces de los creyentes se alzan pidiendo justicia divina. 

Yo en cambio espero que los metan presos a todos, ningún demonio ni nada, ESTO ES SIMPLE VANDALISMO, un atentado en contra del Patrimonio de TODOS los venezolanos y un acto perpetrado por unos asociales, desocupados. Como dirían en mi amado Edo. Táchira si tuvieran oficio, no estarían haciendo semejante estupidez. 

Es que hablar incluso de locura sería descabellado, recordemos como en 1972 Lazlo Thot, en un delirio de locura y vestido con sus mejores ropas, se dirigió a la Basílica de San Pedro en el Vaticano, y ante los horrorizados ojos de los espectadores comenzó a gritar: !Yo soy Jesucristo! mientras empuñaba el martillo que destruiría parcialmente la famosa obra de Miguel Ángel.

Imágenes de: http://quhist.com

Si por un momento nos detenemos y con cabeza fría analizamos este acto de Lazlo Thot, es casi heroico, no porque este de acuerdo con la destrucción de monumentos, pero por lo menos debemos admitir que lo hizo a plena luz del día y se tomó la molestia de vestirse de smoking, considerando que en medio de su locura sabía que se encontraba ante una obra de arte de uno de los más grandes maestros de la Historia.

¿Qué pensar entonces sobre la cobardía de unos desadaptados, que a plena noche destruyen los monumentos alusivos a la Divina Pastora en Barquisimeto? la cicatriz que ostenta la Virgen Larense, casi como una lagrima debe recordarnos a todos que vivimos en un país lleno de violencia y de odio. 

Y que no sólo es un problema religioso, estamos ante el desquebrajamiento de nuestra sociedad, donde el respeto, incluso por la identidad, se ha perdido y lo más triste es el profundo odio, o desconocimiento por nuestro patrimonio cultural.

Imagen de: Analítica


ESPERO QUE EN MEDIO DE ESTE CAOS, SE HAGA JUSTICIA Y ENCUENTREN A LOS RESPONSABLES.

miércoles, 18 de mayo de 2011

"Museo y Memoria"




Hoy 18 de Mayo se celebra el día Internacional del Museo, este año el ICOM propuso el lema "Museo y Memoria", sin embargo la nuestra, la de los venezolanos debe ser una memoria en ruinas.


Basta con leer algunos artículos de este Blog para comprender que existe una profunda crisis dentro de la estructura de los museos en Venezuela, aunada a una pésima gestión administrativa por parte del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, presidida por el Sr. Francisco Sesto el cuál no sabemos si continua siendo el Ministro de Cultura o ya se decidió por ocupar un sólo cargo dentro de la Administración pública. 


Como el lema de la celebración es "Museo y Memoria" Les hago un breve recuento de lo que ha pasado en 6 meses en los museos venezolanos:


Diciembre 06 del 2010: Elsa Pericchi, curadora de arte "Los museos estrangulan a su personal"
Diciembre 07 del 2010: El Museo Alejandro Otero acoge a 350 damnificados
Diciembre 13 del 2010: "Llueve dentro de las salas de los museos"
Diciembre 17 del 2010: Felix Suazo: El Museo Alejandro Otero (o la ruina como refugio)
Enero 07 del 2011: Museos sin sede propia
Enero 08 del 2011: LA MÁS HERMOSA OBRA DE ARTE / 8.01.11
Enero 08 del 2011: El estancamiento expositivo dejó un vacío histórico
Enero 10 del 2011: "El daño que se le ha hecho al arte es irreversible"
Enero 13 del 2011: El Museo Jacobo Borges quedó vacío
Enero 16 del 2011: Catia se queda sin museo
Enero 27 del 2011: Ministro de Cultura restó importancia al cierre de museos
Enero 27 del 2011: Impiden ingreso de trabajadores al Museo de Arte Contemporáneo
Febrero 02 del 2011: Dictadura cultural llega a los museos
Febrero 07 del 2011: Agoniza el Museo del Transporte.
Febrero 07 del 2011: El agua sucia las mató. Sobre las Toninas del Acuario de Valencia.
Febrero 11 del 2011: Interpelaciones de la Asamblea Nacional.
Febrero 17 de 2011: Escuela Cristóbal Rojas en riesgo por refugiados.
Febrero 21 de 2011: Filtraciones llenan el Museo de Ciencias.
Febrero 21 de 2011: Francisco Sesto asegura que "no hay ninguna crisis en los museos"
Febrero 22 de 2011: CRÓNICA: Al Castillete de Reverón lo rodea la indigencia y la insalubridad
Marzo 02 del 2011: Ateneo de Valera sigue en manos de Tupamaros
Marzo 04 del 2011: Las galerías hacen reajuste por la crisis
Marzo 09 del 2011: El sábado relanzarán Museo Escuela Jacobo Borges
Marzo 16 del 2011: Trabajadores paralizaron el sábado Museo de Bellas Artes
Marzo 17 del 2011: Mil estudiantes de música practican en un edificio en riesgo
Marzo 30 del 2011: Postergan inauguración de mausoleo para el Libertador
Marzo 31 del 2011: Determinarán daños causados al reloj de la UCV por el M28
Abril 8 del 2011: UNEARTE ¿UN CUARTEL?
Mayo 11 del 2011: Sin ver luz planes de rescate del Castillete de Reverón

No incluí todos los sucesos  sólo los que consideré más relevantes y creo que sólo publiqué una buena noticia sobre espacios expositivos. Qué esperamos a que acaben de borrar nuestra memoria?


RESPETO PARA LOS MUSEOS
RESPETO PARA NUESTRA MEMORIA



miércoles, 11 de mayo de 2011

Sin ver luz planes de rescate del Castillete de Reverón

El 22 de Febrero del año en curso publicamos la Crónica del Castillete de Reverón 4 meses después aún no vemos la intención de recuperar este patrimonio de todos los Venezolanos, a propósito del Natalicio del Maestro Reverón ayer 10 de Mayo cuando celebramos en Venezuela el día del Artista Plástico.



 

El Castillete permanece abandonado GUSTAVO BANDRES


NADESKA NORIEGA ÁVILA |  ESPECIAL PARA EL UNIVERSAL
miércoles 11 de mayo de 2011  12:00 AM
Macuto.- Ya no existen el portón, ni el campanario ni el estanque. Tampoco las muñecas, los objetos curiosos, salas de exposiciones del anexo de lo que fue la Fundación Museo Armando Reverón. En su lugar hay maleza y olvido de las autoridades que en innumerables ocasiones se comprometieron a devolver El Castillete del pintor de la luz a los varguenses. 

A pesar del abandono, un pilar de piedras, un uvero y la terquedad vecinal siguen en el sitio mágico donde Reverón erigió su obra maestra, su hogar, arrasado en 1999. "Da lástima llegar al 122 aniversario de Reverón sin El Castillete. Lástima por las nuevas generaciones que no podrán conocerlo ni disfrutarlo. Por las autoridades que muestran desapego por lo nuestro. No hablamos de cualquiera, sino de un artista reconocido en el orbe y querido por los macuteños. Hoy no sólo es el día del nacimiento de Reverón sino el día del artista plástico venezolano, y los espacios reveronianos siguen sin ver luz", indicó Nelson Galvis, del consejo comunal Las 15 Letras, quien los últimos 12 años se ha dedicado a buscar opciones para hacer una réplica de El Castillete. 

"Lo peor es que hemos hecho mesas de trabajo, reuniones, planes grandes y pequeños, oído promesas de Chávez para abajo, y nada; solo nos queda esperar que la luz de Reverón ilumine a las autoridades", agrega la docente Fátima Rodríguez. 

Es triste que mientras esas obras recorren el mundo y los museos, el lugar que le sirvió de inspiración esté abandonado", señaló el vecino.

Fuente: El Universal

"El público busca cosas nuevas y no sabemos interpretar cuáles"

Del diario El País de España queremos compartir esta entrevista al  nuevo director de la Tate Modern, Chris Dercon, quien en pocas palabras nos habla de la función del museo el pleno siglo XXI y cómo son un espacio para la democracia y la memoria. Excelente esperamos que la disfruten tanto como nosotros. 


La primera decisión de Chris Dercon (Liers, Bélgica, 1958) como director de la Tate Modern, puesto en el que sucedió al valenciano Vicente Todolí hace cinco semanas, fue orquestar el ya legendario caos de papeles y libros en el que suele convertir los despachos de las instituciones en las que ha trabajado: desde el MoMA PS1 de Queens, Nueva York, donde echó los dientes en los 80 como gestor cultural tras una breve aventura como corresponsal de la televisión pública belga; en Rótterdam (dirigió el centro Witte DeWith y el Boijmans Van Beuningen); o el Haus der Kunst, de Múnich,escenario de su consolidación como uno de los más interesantes directores de museo y pensadores del arte contemporáneo a base de una inteligente mezcla de taquillazos artísticos y arriesgadas apuestas.





Pasó fugazmente por Madrid para apoyar la inauguración en el Reina Sofía de la estupenda exposición (que luego viajará a la Tate, el Pompidou y el Whitney) de la artista japonesa Yayoi Kusama, revolucionaria del arte conceptual en los 60 que vive a sus 84 años y desde hace tres décadas recluida voluntariamente en un manicomio de Tokio. Por la noche, ofreció una conferencia sobre el archivo en Barcelona. Entretanto, habló en las oficinas del museo madrileño con una agradable mezcla de entusiasmo y erudición del papel de los museos en el siglo XXI, de Damien Hirst o de cómo piensa hacerse con Londres y con uno de los cargos más ambicionados y expuestos del mundo del arte.
Pregunta. ¿Son los museos algo más que un agradable anacronismo del siglo XVIII?
Respuesta. No. El museo como un lugar para la excepción se hace cada día más importante. Y creo que es porque plantean y responden preguntas que van más allá del arte. Tratan asuntos como la ecología, la política, la lucha de sexos... El público creo que se siente ya más representado por ellos que por el Real Madrid, el Barcelona o la clase política...
P. No sé si diría lo mismo de haber vivido en España en el último mes...
R. Estoy seguro de que sí. Buscan otra clase de representación, de soberanía y de mediación. La gente necesita crearse sus propias ideas más que nunca. La prueba está en las redes sociales. Es asombrosa la cantidad de información que nos llega al museo por esos medios. Hay que escuchar a la gente cuando diriges un museo con seis millones de visitas al año.
P. ¿Cómo satisfará a la masa?
R. Hay que buscar su satisfacción sin obsesionarse. Un museo es algo muy democrático. Son, de hecho, más democráticos que los medios de comunicación. Y pueden hablar del pasado. ¿Se imagina que EL PAÍS solo hablase un día del pasado?
P. No subestime la fascinación española por la memoria...
R. Pues sería tremendamente aburrido, tanto como si su diario solo hablase del futuro. Los museos se han convertido en medios de comunicación de masas con una tremenda libertad y solo estamos empezando a darnos cuenta. Los museos son ahora mismo ágoras, como universidades que plantean preguntas...
P. ¿Y esas preguntas aparentemente incisivas no acaban trivializadas e inofensivas?
R. No creo. La Tate ya es un ágora, pero yo trabajaré para que lo sea más aun. Contamos con la ventaja de que no hemos sucumbido a la fiebre de las franquicias. No iremos al desierto, en Abu Dhabi, ni a Bilbao...
P. ¿Es esa una práctica intrínsecamente mala?
R. No es la nuestra. Nosotros ya estamos implantados en muchas partes sin necesidad de ir allí gracias a la potencia de la conexión en red de nuestros días.
P. ¿Echa de menos sus días de periodista?
R. En mi nuevo puesto me siento un poco director de periódico. Muchos de los miembros de mi equipo provienen de ese campo. La industria del entretenimiento y de la información se parece cada vez más a los museos. Todos perseguimos contentar a la generalidad al tiempo que a los nichos. Si un periódico como el de usted no puede contentar a los nichos, desaparecerá. Y lo mismo sucede con nosotros. Hay que hacer a Gauguin y a Miró, pero también conferencias o proyecciones de películas.
P. ¿Hasta qué puntó se puede culpar a la Tate de la sociedad del espectáculo en que se ha convertido la cultura hoy?
R. Hemos prestado atención a los grandes nombres, pero siempre lo hemos hecho con un nuevo enfoque. Y algunas instalaciones de la Sala de Turbinas, como las de Carsten Höller
[su pieza consistía en un grupo de toboganes] u Olafur Elliason
[instaló un enorme sol artificial], se convirtieron en sensaciones populares a pesar de la complejidad del trabajo. El público busca cosas nuevas y aun no sabemos cuáles.
P. Es obvio que el director de la Tate debe programar pensando en las cifras...
R. Sí, pero siempre nos llevamos sorpresas.
P. Es curioso que use la primera persona del plural conjugada en pasado... ¿Asume los triunfos y fracasos de Todolí?
R. Mi padre era urbanista. Siempre hablaba de "nosotros". No creo en el director como un autor. Un monstruo como la Tate no puede ser una empresa de un solo hombre.
P. ¿Se diría continuista de la labor de Todolí?
R. La continuidad se basa en lo discontinuo. Un museo nunca está terminado del todo. Es un trabajo en perpetuo progreso.
P. Pareciera que el arte contemporáneo se estuviese convirtiendo en lugar de confluencia de todas las disciplinas. Al menos en la parte en la que no se reducen al mero entretenimiento.
R. Ese es el tema central ahora mismo: el arte se está comportando como una enorme esponja. Pero ¿sabe? Aun no he encontrado una respuesta a por qué. Creo que los museos pueden acabar como el cine, el arte que recogía todas las artes.
R. Muchos lo criticaron. ¡Qué pinta un museo metido a productor! Luego ganó la Palma de Oro y lo celebraron mucho... Hay que arriesgarse en la vida.
P. No parece precisamente arriesgado programar durante la celebración de los Juegos Olímpicos de 2012 a Damien Hirst y lo que representó su arte. ¿Es esa la imagen del arte británico que Londres desea dar al mundo?
R. Si sabemos contar un relato distinto, será una buena idea. La de Hirst es la historia de una década de desparrame de Londres, del nuevo laborismo y de la locura del arte contemporáneo.
P. ¿Tiene alguna noticia del paradero del disidente chino Ai Weiwei, que ocupa ahora la Sala de Turbinas y fue detenido de forma por el Gobierno chino?
R. Ninguna. Estoy muy preocupado por su salud. Es otra demostración de que China no tiene leyes, sino reglas.
Fuente: El País.com




lunes, 9 de mayo de 2011

Hoy y Después en Valencia

Fuente: El Carabobeño
Por: Alfredo Fermín  afermin@el-carabobeno.com

Se acentúa el rumor de que, el Ministerio de la Cultura, ha decidido incorporar al Ateneo de Valencia al Circuito Nacional de Museos con la finalidad de apropiarse de la monumental colección de Arte, propiedad de esa institución invadida, hace cuatro años, por un grupo de trabajadores que después la puso al servicio del partido de gobierno.

Lo extraño de todo esto es que, hasta ahora, no exista un pronunciamiento de los dirigentes del Ateneo, que están informados de esta situación para darle a conocer a la comunidad, lo que se piensa hacer con uno de los patrimonios de mayor orgullo de esta ciudad de Valencia.

Es cierto que el Gobierno Nacional no respeta la propiedad privada, pero habría que hacer valer esta condición, tomando en cuenta que el Ateneo de Valencia es una Asociación Civil de derecho privado de carácter cultural, no partidista ni religioso, sin fines de lucro con personalidad jurídica y patrimonio propio.

Es decir que, desde el punto de vista legal, no puede disponerse de sus propiedades, sin consultar con sus legítimos dueños, que son los miembros de esta institución fundada en 1936.

Asombra que en una ciudad donde hay tan buenos abogados, artistas, animadores culturales y expertos en éstos asuntos no se haya emprendido un movimiento contundente (no mediante un comunicado de los abajo firmantes) que exija a las autoridades regionales un pronunciamiento, desde el punto de vista legal y de la tradición, como podría ocurrir si el gobierno decide que la imagen de la virgen del Socorro, o el Monolito de la Plaza Bolívar, deben ser llevados a Caracas porque aquí no se garantiza su protección.

Nos gustaría saber cuál es la opinión del Procurador del Estado. En otras circunstancias, que no fueran tan políticas, el alcalde de Valencia, Edgardo Parra, podría emitir una declaración para saber si él está de acuerdo conque, la ciudad que gobierne, sea despojada de uno de sus más preciados bienes.

Sin dolientes

Al Ateneo de Valencia lo abandonó a su suerte la valencianidad, después de que se jactaba afirmando que era uno de sus orgullos. En una demostración de que, en este país, la justicia depende de lo que dicen en Caracas, aquí no se le hizo caso a las órdenes judiciales que determinaron que la ocupación del Ateneo, hace cuatro años, es un acto ilegal.

Y lo que es peor: hay quienes se atreven a decir que la colección del Ateneo está muy bien mantenida y cuidada. ¿Cómo es posible que personas, que consideramos serias, hagan esa afirmación, cuando pinturas, grabados, dibujos, esculturas, videos, fotografías, están arrumadas en un sótano, desde hace tanto tiempo, sin la protección que reclaman las obras de Arte y sin las fumigaciones necesarias que para que no sean víctimas de ratas, ratones, chiripas y cucarachas?

Esto no sucede por culpa de quienes asumieron la responsabilidad de apoderarse de algo que no les pertenece, sino porque ellos no tienen el presupuesto que deberían suministrarles quienes creían sus protectores.

Y eso es lógico, en un país gobernado por quienes no les importa el Arte, la cultura y sus diversas expresiones salvo las que sean para rendir culto a la personalidad de su prócer.

Una propuesta

El antiguo edificio del Ateneo, diseñado por el arquitecto José Manuel Galia, es Premio Nacional de Arquitectura 1950 y en él estaban conservados la casi totalidad de los premios Arturo Michelena y Andrés Pérez Mujica del Salón Michelena, durante más de 60 años, otorgado a los más destacados artistas del país del siglo pasado.

Se agrega, a ese patrimonio, obras de trascendencia como el cuadro del pintor Alfredo Manessier, ganador del Salón Internacional de 1955, en el que participaron eminentes creadores de Europa y América; un cuadro de Arturo Michelena y grabados de sobresalientes artistas latinoamericanos. Están, además, donaciones, libros, catálogos, periódicos antiguos, fotografías que no pueden continuar en estado de abandono o en peligro de desaparecer.

El premio Arturo Michelena, desde 1943, lo ha otorgado la Gobernación de Carabobo por lo cual, para impedir que esta colección se la lleven a Caracas, donde tampoco tienen dónde protegerla, como habría propuesto el ministro Farruco Sesto, el gobernador Henrique Fernando Salas podría declararla patrimonio estatal sin desconocer que todos los bienes artísticos y culturales son propiedad de la nación. De inmediato podría nombrar una comisión en la que estén representados el ejecutivo, la directiva del Ateneo y quienes mantienen la toma, para lograr solución a un problema que no puede continuar. Después sería demasiado tarde por tantos daños causados.

"Es una política de libros no libres"

Entrevista joaquín marta sosa, poeta y miembro de la junta directiva de la Fundación para la Cultura Urbana
"Es una política de libros no libres"
"Esta es una manera un poco inédita de quema de libros... En vez de quemarlos, los pones presos" "Estás haciendo una política de libros no libres... escoges autores según tus propios intereses"
Según afirma Joaquín Marta Sosa, la Fundación para la Cultura Urbana ha editado más libros que todos las editoriales del gobierno Oswer Diaz Mireles
DUBRASKA FALCÓN , JOAQUÍN MARTA SOSA , POETA Y MIEMBRO DE LA FCU |  EL UNIVERSAL
lunes 2 de mayo de 2011  12:00 AM
Saldo negativo. Eso es lo que ha arrojado la intervención de la Fundación para la Cultura Urbana (FCU), desde el pasado 20 de julio del 2010. Así lo afirma Joaquín Marta Sosa, miembro directivo de la FCU. En número, esto se traduce en la retención de un poco más de dos millones de bolívares y de 35 mil ejemplares de libros. 

Para el 2011 se habían aprobado la salida de 40 títulos. Pero nada de esto sucederá. Desde que la Junta Interventora de la casa de bolsa Econoinvest -principal patrocinante de la FCU- cambiara las cerraduras de las oficinas de la institución, ubicadas en el edificio Mene Grande, el proceso editorial de la fundación ha ido caminando con cierta lentitud, mas no se ha detenido. 

"Hay un saldo que pesa muy negativamente: el hecho de que un poco más de 30 mil ejemplares de las obras de la fundación se nos ha prohibido, a través de su secuestro, venderlas o colocarlas en el comercio. De hecho, se trata de una especie de confiscación de los bienes de los cuales no puede disponer la fundación, que en estos momentos no tiene un patrocinante como lo tuvo en el pasado. ¡Es un hecho crucial que pesa muy negativamente! Pesa negativamente que a lo largo de este año ningún intelectual vinculado al gobierno, que tenga cargos oficiales, haya dicho una sola palabra de apoyo ante un acto que es evidentemente arbitrario e injusto. Una fundación por el hecho de tener unos patrocinantes la condenan y la intenta llevar a la quiebra", afirman Joaquín Marta Sosa quien acaba de lanzar de la mano de la Sociedad Amigos de la Cultura Urbana, la colección de cuentos No todos los días son felices, siendo así el libro número 101 de la FCU. 

-Incluso, el ministro Francisco Sesto ha calificado de forma negativa a la Fundación por las relaciones con Econoinvest... 

-La única tacha que los oficialista le hacen a la fundación es que estaba vinculada a Econoinvest. Vale la pena señalar que todavía, a estas alturas, a los directivos de Econoinvest y a la empresa no se le han probado delito alguno. En el último minuto el intento de acusación del juez cambió por otro tipo, porque ese era imposible de probar. Aunque, pongamos eso de lado. Un intelectual, sea cual fuere su posición política, tiene la obligación moral y cultural de defender el libro. Y como alguien ha dicho: ésta es una manera un poco inédita de quema de libros. Claro, en vez de quemarlos los pones presos. 

-¿En qué Gobierno se dejan retenidos más de 30 mil ejemplares de libros? 

-Este es el primer caso que conozco en el mundo. Los nazistas, los fascistas agarraban los libros y los quemaban. El libro desaparecía convertido en humo y en cenizas. ¡Estos los ponen presos! Ahora, ¿sabes por qué creo que no se atreven a quemarlos? Por lo que yo llamo 'la mala conciencia': eso que están haciendo está mal hecho; de que eso es ilegal, que no tiene manera de ser defendido ni soportado de ningún modo. Entonces, en vez de deshacerse de los libros los ponen presos. Están allí, no los hemos matado, fusilado. 

-¿Qué se gana con eso? 

-¡Nada! Desde mi punto de vista es una mancha para el gobierno. Si el gobierno pensará políticamente qué le reporta esto para sus intereses políticos, de mantenerse a largo plazo hegemónicamente en el poder, no le reporta absolutamente nada. Ni un gramo de más apoyo o más poder. Al contrario, es una fisura en la imagen cultural, intelectual e incluso moral que el gobierno representa en el país. Si se dice que es un gobierno revolucionario y de izquierda el comportamiento ante el hecho cultural de la Fundación para la Cultura Urbana pertenece a los comportamientos históricos de la ultraderecha o de los ultrarreaccionarios. 

-Se han encargado de entregar ejemplares de o . ¿Cuáles son los libros que le importan al gobierno?El QuijoteLos Miserables 

-Los libros literarios importantes y clásicos, como El Quijote, que ellos piensa que ideológicamente son anodinos. El Quijote desde el punto de vista moral es una obra que inaugura la moral de resistencia, la moral de oposición. En ese sentido es una novela subversiva. Ellos piensan lo contrario y se equivocan. De resto son obras más o menos rutinarias de la ideología reseca del marxismo-leninismo, del guerrillerismo y otras cosas, salvo que los autores sean incondicionales a este gobierno. En este caso la política del libro no puede ser sino una política que haga libre al libro. Como dijo Vargas Llosa: 'el libro no es más que un modo de ser libre'. Cuando haces una política donde hay libros que en principios están excluidos, que no facilitas su circulación, estás haciendo una política falsa. Estás haciendo una política de libros no libres, porque escoges y seleccionas a autores según tus propios intereses culturales, morales e intelectuales. 

-¿Qué está haciendo la Sociedad de amigos para recuperar los libros retenidos? 

-Hemos hecho una larga, larga tarea de persuasión de conversación con gente del mundo intelectual, del mundo cultural vinculado al gobierno para tratar de que ellos interviniesen como componedores del entuerto. A lo largo de casi un año no ha dado resultado alguno. La respuesta ha sido la misma: déjame ver qué hago. Ahora hemos decidido tomar otra vía que es la de requerir de una manera formal la devolución de todos los bienes de la Fundación, que han quedado secuestrados. Esas cartas han sido entregadas a nuestros abogados. 

-¿Dirigida a quiénes? 

-Dos cartas con el mismo contenido. Una para Tomás Sánchez, superintendente general de bancos, y la otra para Nahunimar Castillo, la interventora de Econoinvest. Y si con esta carta no obtenemos una respuestas directa de la liberación de los bienes que se pide, tendremos que proceder por la vía legal de una demanda para ambos. Luego de esta demanda, suponiendo que no haya respuestas, iremos a instancias superiores. Incluso, eventualmente, iremos a instancias culturales como la Unesco. Todo eso está en el camino de ahora en adelante. 

-¿Esto es rencor cultural? 

-Si los miembros de la fundación hubiésemos dicho en algún momento que este gobierno es formidable, te aseguro que no hubiese sido intervenida la fundación. En el sentido más individualista y personal existe algo de envidia por parte de la gente del sector público que veía una competencia que para ellos era imposible de igualar. Hemos publicado más libros que sus editoriales.